油彩 畫布

45.5 × 53 cm. 17 7/8 x 20 7/8 in.

款識
繼春C. LIAO（右下）
來源
台灣陳振家先生舊藏
台灣張英夫先生舊藏
2006年11月26日，佳士得香港拍賣，拍品編號173
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

跨越時代的絢爛彩筆
廖繼春的藝術風尚

「他的藝術不但沒有因時間的飛逝而稍有消退，其率真質樸、明朗清麗的作品，歷經時間考驗之後，更散發出燦爛動人的光彩！」
——藝術家暨廖繼春好友李樹梅

20世紀初期，留日風潮在中國漸起，繼1905年李叔同自東瀛將西畫傳入中國，1910至1920年代的關良、丁衍庸等藝術名家紛紛將藝術新尚融入創作。而1924年緊隨赴日、就讀東京美術學院圖畫科的廖繼春，可謂留日的台灣畫家裡最具現代藝術觀念、貢獻最為深遠的一位。在1927年返台後，其作獲深具影響力的「台灣美術展覽會」最高榮譽的特選獎，並在隔年入選當時權威的「日本帝國美術院展覽會。在台、日藝術圈大放異彩的同時，也闊步引領著台灣藝術的發展：一方面積極參與美術運動，與陳澄波、陳植棋等人創立「赤陽會」、「赤島社」、「台陽美術協會」等藝術團體；更擔任教職五十餘年，培育英才無數，「五月畫會」便是師大美術系的學生受其鼓勵下所成立，見其影響之深重。

而廖繼春對現代繪畫的先進觀念亦反映在創作之中。留日期間，他接觸到印象派、野獸派等西方藝術理論，將之吸納演變為個人風格。1962年赴美考察進修，期間親眼目睹了席捲歐美的抽象表現主義，促成其風格向抽象形式轉變。次年前往歐洲遊歷，走訪各大美術館，亦遍覽異國風光和歷史建築，種種新奇的經歷令他眼界大開，並積累了豐富的創作素材，一系列明快繽紛的西方風景畫作因此誕生。

廖繼春曾言：「如夏卡爾所說，他之前來巴黎並非學習那裡的畫，只是接受那裡的刺激而已。這種種的因素使我盡速地覓求了自己創作的新法。」是次上拍作於1960年代的《聖母院》即取材自巴黎遊覽印象，為廖繼春可考的唯一一件聖母院題材作品，從中可見其風格在具象與抽象間的過渡，標誌他創作生涯的重要轉折。作品在主體上保留寫實風采，聖母院建築群以勁道的中短線構型，穩定的結構中又見線條交錯的靈活調度，呈現視覺意象上的豐富韻律。色彩上，草地與天空營造整體溫雅寧靜的氛圍，中央則加入繽紛的石綠、翠綠、土黃、大紅鋪陳在黑線和白色塊面的兩極中間，構成相輔相成的詩意之美，在歡愉中帶有抒情，典雅中呈舒放自如之意。除此之外，廖繼春突破寫實造型局限，以簡筆勾勒出與現實不符的人車比例，而畫面最右側的高大樹木則顯其對抽象形態的進一步追索，騰躍的直筆刷出塊狀的紅、綠、黃、黑四色，筆觸層次分明，結合而生發秋葉紛然的動人場景，強調「無論有形或無形，而予人美的感受」的中心思想，以色感突顯巴黎的浪漫風情。面對藝術新風，廖繼春以創作回應時代，在抽象和具象間，色調為之調和，令嶄新的現代藝術觀點與傳統具象繪畫相融合，開創出自由而獨特的個人風格。

估價 :
HKD: 800,000 – 1,200,000
USD: 103,200 – 155,000

成交價:
HKD: 944,000