色粉 修正液 衣料 壓克力罩

86 x 64.2 x 25 cm. 33 7/8 x 25 1/4 x 9 7/8 in.

展覽
2014年9月26日至10月26日，「消逝與構成」，The Drawing Room畫廊，新加坡

來源
台北安卓藝術中心
亞洲私人收藏

附：安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

瞬息萬象，構生命之詩
大卷伸嗣的藝術之花

「我的創作就是將那些即將消逝的事物凝結保存，將已不可見的回復可見的樣貌。」
——大卷伸嗣

大卷伸嗣是當代藝壇的一顆新星。1997年畢業於東京藝術大學雕塑系，此後十年間的創作生涯屢獲殊榮，數次進行跨界合作，迄今在國內外藝術世界舉辦個展四十餘次，作品被高松市、熊本市立現代美術館、國立台灣美術館等二十五家公共機構收藏，並在2018年的香港巴塞爾藝博會及2019年的瀨戶內海藝術祭上大放異彩，受廣泛關注。

《迴響》系列為大卷伸嗣的代表之作，開展至今已十五年，在此系列作品中，他用修正液和色粉顏料為媒介繪製朵朵花卉，呈現於壓克力、玻璃圓盤或布料之上，通過將細密的色粉一顆顆牢牢粘上而使其筆下的生命體具有永久留存的美好意願。而他也善於運用透明材質和光影流變的視覺效果，將瞬間的精彩化為永恆，把自然的美凍結，其作承接了時間與生命、存在與記憶的詩意之美。

傳統之再生，生命的極致

大卷伸嗣出生於製作傳統西服的裁縫世家，祖輩經營日本紡織手工技藝，使其對各類織物的布料和花卉紋飾有著親切的情感，因而常將布料運用到創作中。而他的成長也伴隨著工業和全球化的擴張，以及手工業的沒落，這令其確立了將自然留存、探討歷史和文化生命力的創作核心。他曾選擇消逝與構建的對立為主題，創作了僅只5件珍稀的《迴響：水晶計劃——白色上衣》系列之作，是次上拍的作品即為其一，曾首度曙光於2014年藝術家在新加坡一名為「消逝與構成」的個展。

在此作中，大卷伸嗣將一件菲律賓傳統的正裝巴隆襯衫用壓克力罩封存，而在外側用色粉繪上日式傳統花飾，外罩上的花紋經由透明盒而投射到衣物上，形成了璀璨的光影，傳統的縫線花紋和具有現代性的色料在此重合，在花卉交錯間折疊時空，過去和現在、消逝與永恆合併於斯。泛黃的衣料見証時光的軌跡，它被保護著，在靜默中訴說著屬於傳統的魅力，彰顯著「珍藏文明與歷史」的意義。作品含有豐富的後現代表徵，一方面警示著文化和傳統的碎弱及悄然遠離，另一方面，大卷伸嗣又通過手繪花紋和光影的重構，為傳統創造出新的歷史與文化訴求一一傳統終將消逝，但開在傳統之上的花蕊，卻有「再生」的可能。物質文明或許已近凋零，工匠精神卻延續傳承，大卷將自然之美轉化為藝術的詩意之美，在微小的事物中編織著歷史的新生。

估價 :
HKD: 150,000 – 200,000
USD: 19,400 – 25,800

成交價:
HKD: 177,000