油彩 顏料錫管 畫紙 文件

82 x 102 cm. 32 1/4 x 40 1/8 in.

來源
台北安卓藝術中心
亞洲私人收藏

附：創作說明文件及台北安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

我即行者，直面人生的畫像
石晉華的油彩「走筆」

「生命，就像給你一枝鉛筆去寫去畫，而過程就是老、病、死。不論如何，這筆終究是要磨滅的。一枝筆，能畫出多少線條？一個人的一生，能留下多少痕跡？如果你可以鳥瞰你一生的筆觸與痕跡？你會如何評斷這樣如幻的一生？」
——石晉華

對於行為藝術家石晉華而言，藝術與他的生命思考、身體經驗是密不可分的。其視自身身體為工具和媒介，藉著各種行為表述，反思主體和客體之間的存在關聯。「走筆」則為其最具代表的系列創作，自1994年至今已創作逾150件，記錄他創作生命的歷程。在其中，藝術家從探尋形式到拓展媒材，乃至深化理念，以「一隻筆比喻人的一生一世」，憑藉塗畫和耗盡筆的方式感知生命的輪迴，塑造了筆的生命語境。而他作為走筆之人，亦通過說明文件、音像等方式，化身作品的一部分，引人深思。

憑藉走筆系列，石晉華大展頭角，曾獲「台北美術獎」、「高雄獎」首獎，近年來並先後在高雄市立美術館、上海明圓美術館和日本橫濱市民藝廊等地舉辦展覽，顯示其高度活躍及備受認可的藝術成就。

無人的肖像，生命之積澱

在今年安卓藝術為石晉華舉辦的「向大師致敬」個展中，一件致敬賈科梅蒂的油彩作品成為展覽焦點，亦可從中感知藝術家近年在鉛筆之外的油彩試煉。是次上拍的《走筆#92》呈現與以往鉛筆創作截然不同的肌理。在此作中，他通過用盡一管黑色油彩顏料，在走筆的劃寫中展露油彩厚實的痕跡，顏料作為走筆的行者，在畫紙上留下粗淺不一的軌跡，在呈現筆觸和線條之上，增添了輕重緩急的變化——包含速度、韻律和無限的可能，具有油彩更為強烈的視覺張力。而藝術家也在最後將顏料錫管剖開，置於中心處，反射出金屬光澤的內裡，於黑色的筆跡中凸顯錫管的主體地位。

如此佈局下，作品抒寫著個人生命的意義。藝術家藉助油畫筆桿尾，從錫管中挖出黑色顏料，一道道塗抹在畫紙上，形成緊密的水平紋。當中的起伏狀似生命的流動痕跡，初段鬆弛，中間緊湊，末尾均勻，若反應人生不同旅程的刻畫。而在平行的生命線中，油彩自然產生的泛黃痕跡暈透其間，高高低低，延展了生命的廣度，不經筆墨而流露著人生的心跡。作品就如一幀無人的自畫像，定格在中間的錫管顏料形似一幅肖像，將隱藏的面容鋪展，坦然呈現歲月在其中留下的痕跡。四周的走筆橫線則關乎個人的生命經歷，就像是梵高（Vincent van Gogh）在自畫像中，以背景的流旋曲線暗示中心人物的情感變化，走筆的痕跡也在此暗喻核心處顏料罐的生命之路。

對石晉華而言，筆既是一個主體亦是其創作的載體，作為走筆之人，他將自身身體經過的路徑通過顏料走劃的方式保留，所有累積的軌跡展現眼前，身軀與走筆合而為一，對生命的思索經藝術化的形式傳遞，人生的作為與營求形成一幀畫面，人的面容亦在其中悄然綻放。

估價 :
HKD: 75,000 – 95,000
USD: 9,700 – 12,300

成交價:
HKD: 100,300