粉彩 紙本

53 x 72.5 cm. 20 7/8 x 28 1/2 in.

款識
2017 李強（右下）

出版
2018年，《李強作品》，龍美術館，重慶，第98頁
展覽
2018年9月22日至10月31日，「李強作品展」，龍美術館，重慶

來源
亞洲私人收藏

品閒庭花落，望碧空雲卷雲舒
李強的玉蘭賦

上世紀八〇年代中後期，新生代中國當代藝術家們從批判現實主義中突圍，開始強調真正個人取向和藝術趣味的繪畫風格。1981年畢業於四川美院的李強在這之中始終堅持個人風格，自九〇年代初期開始以花卉入畫，走出屬於自己的道路。他曾自言：「羅中立、何多苓、程叢林、張曉剛、周春芽等這些人都是當年的兄長，受他們的影響也是在所難免。但是我很快意識到，自己必須獨立，況且我們的氣質並不相同，我自己是一個唯美主義者。」他將對美感純粹的認識和追求融入作品。分別於2015年及2018年，在東京上野之森美術館及重慶龍美術館舉行個展，獨特的創作語彙引起廣泛迴響。其近年來的創作愈趨成熟，縱情自由，本次拍賣，我們呈現油畫《玉蘭2017No.6》（拍品編號153）以及粉彩畫《玉蘭2017No.3》（拍品編號152），從多元材質探討藝術家對美的不變追求。

嫣紅如雨花滿路

一直以來，李強將自己的藝術思考放置在對自身的反觀與繪畫語言本體探索之上。近年來，其創作不再僅僅追求畫面的單純美感，而是在詩意的畫境中與既定過往的對抗，試圖擺脫畫面流暢的慣性，開始關注語言本身的矛盾和張力。《玉蘭2017No.6》中，藝術家繪下了玉蘭花由上至下飄散的態勢，遊移而折枝的花卉令空間顯得自由而空靈。在構圖上，花、草、枝椏與其生長的環境被藝術家以簡括的書寫語言及包抄的畫面結構所概括。圓潤的花瓣與猷勁的樹幹相結合，形成豐富的線條組合。在他忽而短促，忽而綿長的筆觸中可見傳統繪畫的墨韻和飛白，更可見抑揚頓挫的書寫痕跡。真實地呈現了和諧與衝突、盛開與凋零等對抗的張力。並在柔和的色調間營造懸疑的氛圍。李強的該系列畫作多以藍色表現蘭花之清雅，甚少見其如此作般紅彩的妙用。縱觀其在龍美術館所作的整個展覽，其以紅為主色的「玉蘭」畫作只此一件，柔如月牙白的花枝與花瓣，在不飽和朱紅色的襯托下，更顯嫵媚多姿， 足見此作之珍稀。

真水無香，大象無形

《玉蘭2017No.3》則折射出李強畫作中傳統的畫面風格，幾株玉蘭或盛開或飄零的在空中散落，猶如花園中雜草叢生的一角，而花瓣柔軟而綿薄的質地在隨風飄舞，呈現出蒲公英一般的爛漫姿態，看似軟弱無骨，實則枝椏叢生。赭褐色的花蕊連結枝椏與花瓣，與霧藍色背景形成漸變的色彩組合，色彩的漸變在虛實明暗間穿針引線，形成縱橫的脈絡。李強在此著重於風起時玉蘭花開的局部，迷濛之間，若有似無，令觀者反復體味虛無中的實存，頗令人玩味。令人不由聯想到大詩人蘇軾的名句「酒醒夢斷何所有，落花流水空青山。」半夢半醒間，頓悟醍醐，是為真水無香，大象無形之真意也。

在創作中，李強以粗放的筆觸畫出精妙的物像，拋開油畫中的準確與光滑，關注環境與畫面本身的矛盾與張力。在兩件作品中，無論是油彩還是粉彩，都呼應藝術家內心對美的悸動，畫面中落花的動態感亦暗示了無限的開放性，在靜態間創造出別樣的生機與活力。

估價 :
HKD: 40,000 – 80,000
USD: 5,200 – 10,300

成交價:
HKD: 53,100