絹本 水彩

58 x 43.5 cm.22 7/8 x 17 1/8 in.

簽名：三十二年寫於成都，關良；鈐印一枚：關良 於右下
關良
Guan Liang
1900-1986
繼1937年關良在香港聖約翰堂舉行了個人油畫作品展後，1942年畫家於四川成都再次舉辦個人畫展，這次展覽引起美術界很大反響，郭沫若觀賞關良的戲曲人物畫後，認為是古今奇作，並撰文《關良藝術論》向社會介紹和讚揚他的繪畫藝術，茅盾也曾為之題詞讚賞，可以說1942年後關良的作品開始為更多的人所熟知，他的創作也逐漸走向成熟。同年，關良辭去成都技藝專科學校教職，開始了一段為期兩年的西部寫生創作之行。

在1943年至44年的寫生之旅中，也許是為更加快捷的記錄下沿途的風景，關良的作品多以水彩為表現媒介，同時尺幅較小用色輕盈薄透，本件《桃花河畔》便創作於這一時期。相較於途中所繪的其他作品，《桃花河畔》尺幅更大，線條描繪細膩生動，賦色講究，是一幅關良精心繪製的寫生創作。寫生歸來後，畫家即為這段旅行舉辦了個人《國內名勝寫生展》，成為戰時關良重要個展之一。

《桃花河畔》繪於絹本之上，在留傳的關良作品中十分罕見。畫面中關良以精緻的筆意描繪了一幅桃花盛開的早春之景，作品以一棵嬌柔綻放的桃花樹為描繪主體，淡淡的芳香充盈著整幅畫面，桃花樹屹立在潺潺的河畔旁，一群少年在河水中玩耍嬉戲，青石過河，遠岸連綿，微風搖擺，蕩漾心間，關良將眼前的美景如詩如畫的展現出來。早年留學日本的關良，在東京川端繪畫研究所和太平洋美術學校學習繪畫，由於受到老師藤島武二、中村不折的深刻影響，使他逐漸傾心於印象派和後印象派豐富的光影與色彩的變化之上。《桃花河畔》吸取了印象派明麗的光影變化，使畫面清新雅致，春意盎然，但在具體的形象塑造以及用筆的表達方式方面，則顯現出傳統中國畫的深刻影響。回國後，在黃賓虹等大師治學方法的啟迪下，關良系統學習了中國的傳統理論，開始重視「以形寫神」、「點睛傳神」的傳統美學理念，追求形神兼備、氣韻生動的東方意境，正如《桃花河畔》中所展示的，簡簡筆意間流露出濃濃的情致，淡雅的賦色中流露出天真的妙趣，可謂簡筆出新韻，稚拙彌入味。

關良　1900-1986　繼1937年關良在香港聖約翰堂舉行了個人油畫作品展後，1942年畫家於四川成都再次舉辦個人畫展，這次展覽引起美術界很大反響，郭沫若觀賞關良的戲曲人物畫後，認為是古今奇作，並撰文《關良藝術論》向社會介紹和讚揚他的繪畫藝術，茅盾也曾為之題詞讚賞，可以說1942年後關良的作品開始為更多的人所熟知，他的創作也逐漸走向成熟。同年，關良辭去成都技藝專科學校教職，開始了一段為期兩年的西部寫生創作之行。　在1943年至44年的寫生之旅中，也許是為更加快捷的記錄下沿途的風景，關良的作品多以水彩為表現媒介，同時尺幅較小用色輕盈薄透，本件《桃花河畔》便創作於這一時期。相較於途中所繪的其他作品，《桃花河畔》尺幅更大，線條描繪細膩生動，賦色講究，是一幅關良精心繪製的寫生創作。寫生歸來後，畫家即為這段旅行舉辦了個人《國內名勝寫生展》，成為戰時關良重要個展之一。《桃花河畔》繪於絹本之上，在留傳的關良作品中十分罕見。畫面中關良以精緻的筆意描繪了一幅桃花盛開的早春之景，作品以一棵嬌柔綻放的桃花樹為描繪主體，淡淡的芳香充盈著整幅畫面，桃花樹屹立在潺潺的河畔旁，一群少年在河水中玩耍嬉戲，青石過河，遠岸連綿，微風搖擺，蕩漾心間，關良將眼前的美景如詩如畫的展現出來。早年留學日本的關良，在東京川端繪畫研究所和太平洋美術學校學習繪畫，由於受到老師藤島武二、中村不折的深刻影響，使他逐漸傾心於印象派和後印象派豐富的光影與色彩的變化之上。《桃花河畔》吸取了印象派明麗的光影變化，使畫面清新雅致，春意盎然，但在具體的形象塑造以及用筆的表達方式方面，則顯現出傳統中國畫的深刻影響。回國後，在黃賓虹等大師治學方法的啟迪下，關良系統學習了中國的傳統理論，開始重視「以形寫神」、「點睛傳神」的傳統美學理念，追求形神兼備、氣韻生動的東方意境，正如《桃花河畔》中所展示的，簡簡筆意間流露出濃濃的情致，淡雅的賦色中流露出天真的妙趣，可謂簡筆出新韻，稚拙彌入味。

估價 :
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