紙本 彩墨

64.5 x 85 cm.25 3/8 x 33 1/2 in.

簽名：累 於左下
發表 《中國名畫家精品集：徐累》，P43，河北教育出版社，2003年8月初版；
《徐累》，P123，文化藝術出版社，北京，中國，2013年10月初版。

展出 世界的殼：徐累作品展，今日美術館，北京，2013年10月20日- 29日。

徐累是中國畫向當代轉型的真正起始，「他的個人落點的作品恰到好處地佔據著歷史和現代的臨界線上」。徐累的開拓性在於，他沒有延續徐悲鴻、蔣兆和以西方寫實主義改造中國畫的創作路線，而是另擇它途，以精工細密的工筆為變革的突破口，同時融入現代主義藝術觀念，將西方的形體、空間、明暗等基本元素與中國畫的纖纖筆意和文雅之境相結合，徐累在歷史向心力的感召下，悠然獨行，以不斷回望的方式前進，創造出獨樹一幟的新風格。徐累的繪畫樹立了不同以往的觀念，開闢出另一個中國式的現代主義之路，啟發並影響了後來者立足當代、變通傳統的實踐方向，故徐累不但被尊為「新文人畫派的創始者」也是新水墨(工筆)領域最重要的領軍人物。

80年代新潮過後，徐累有意從熱鬧的視線中游離出來，潛心變古，在中國古典繪畫和西方現代藝術之間找到了自己獨特的視覺語言和精神維度，趙無極曾這樣評價徐累的作品：「既古代，又現代。」90年代初期以舊宮為題材作品的橫空出世，奠定了徐累作品復古視像和前瞻觀念相交織的創作基調，在風格上以古代工筆畫的精緻筆意為依託，而圖像的處理則融合了超現實主義的修辭手法，少時對文學與詩詞悠遠意境的沉迷，構成了徐累作品當中充滿東方詩意的圖像修辭。徐累雖然堅持在傳統的熟宣或絲絹上作畫，卻無意在筆墨的功夫上打轉，而潛心於佈局與結構，誠如藝術家自言：「真正吸引我的不是如何去畫，而是如何調弄圖像之間的思維關係、修辭關係。」

《虛浮》完美再現了徐累沉鬱靜謐的色彩基調和奇異荒誕的舞臺化佈景，在舊宮題材作品中徐累繪畫的場景往往設定在封閉的物理空間內，以強化深幽含蓄的氛圍，《虛浮》中偏低的構圖視點更是加深了空間狹窄的視覺印象。此外《虛浮》中選用了他的符號元素中最為人熟悉的「舞臺道具」：明式官帽椅、中式花紋的西式帷幔以及一頂白色禮帽，使作品成為其經典的演繹。太師椅莊嚴地肅穆而立，看似堅硬真實，仔細近觀則會發現只是亦真亦幻的虛影懸浮於畫面，逐漸消逝在沒有盡頭的舞臺空間之中。那頂虛浮於空中的禮帽，彷彿是從徐累代表作《青霧》中飄然而出，雖脫離了末代皇帝讀書的情境，卻化身為舞臺的主角。《虛浮》中充滿了詭譎的意象關係，明顯受到佛洛伊德學說和超現實主義的深刻影響，特別是瑪格麗特(René Magritte)對於物件象徵性與哲學辯證的興趣，然而對於他的影響並不是象徵符號或非邏輯性地編排夢境，而是畫面上的修辭遊戲。徐累既讓個體的幻象帶來了畫面的美感，也使現實與本質拉開了距離，在作品中充滿閃爍的智性。徐累也毫不掩飾地提示著畫面與文學乃至文字的關係。在他的方法論中，詩歌的修辭變成了圖像修辭，自我的存在變成了意象的排列，詞語的節律變成了視象的節奏。這也成其作品跨古越今，耐人尋味之處。

「我們看到的每件東西都隱藏在它物之後，我們總想探看隱藏在我們所見物之後的東西。」
——雷尼.馬格利特

估價 :
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