紙本 植物質顏料

47 x 73 cm.18 1/2 x 28 3/4 in.

簽名：Zhangyu 2008，11-2 於右下
發表 《張羽的一指禪：文化與精神的探尋》，P36-37，大象藝術空間館，台中，台灣，2009年出版。
展出 張羽的「一指禪」——文化與精神的探索，大象藝術空間館，台中，台灣，2009年6月19日- 8月9日。

張羽
Zhang Yu
(b.1959-)
「以前的水墨概念是拿起筆來在宣紙上創作，從我的作品中卻很難辨識這是不是水墨，這也就是我的當代藝術思考觀點。我想做的是『在中國藝術史當中沒有的事情』，想要建立起一個新的個人系統、一種完全屬於自己的純粹語言。」---張羽

張羽不僅是中國當代重要的藝術創作者，也是理論的建立和推動者，他的創作和論述與整個中國當代藝術和中國畫的探索過程有著密切的關聯，可以說他個人的創作歷程也反映著「85新潮」後中國當代藝術的發展。80年代後，中國因為政治的開放藝術也面臨一種嶄新的局面，藝術家對傳統文化與西方引進的文化進行熱烈的探討，做出各自的理解與融合，然後尋求不同方式的突破，中國繪畫也開始重新出發。張羽早期從人物畫入手，創作以具象描繪為主，85新潮後迎接上繪畫革新的思潮，在新思想與資訊衝擊下展開突破。

1991年張羽即開始嘗試以一種行為表達來打破傳統文人畫的模式，直接以手指沾膠墨印於紙上，可說是「指印系列」的初探；92年藝術家前往俄羅斯，在此半年期間起草了《20世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書，並號召相同理念的藝術家與藝評一同推動水墨實驗，可謂「實驗水墨」的濫觴；93年更開始有了非具象的嘗試，到了94年便有了「靈光」系列作品出現，「靈光」系列的基本構成理論便是由東方美學變奏而來的「殘圓」與「破方」，「殘圓」便是由指印的概念而來，這個系列持續發展了十餘年。當以「東方哲思為主體」的理念更加成熟後，2000年張羽又回到「指印」創作，將過去的抽象意圖消解，而將手指於宣紙上反覆的按壓轉變為一種「行為紀錄」，使他的藝術表達同時具備行為藝術和平面藝術兩種特性；其後又發展出影像和空間裝置，他脫開傳統媒介的框架，完整建立起個人的當代語言系統，同時也將自身的藝術徹底脫離單純的「繪畫」範疇，提升到國際當代藝術的體系中。

「指印系列」分有三個子題：「以墨為主（以墨啟動），剛開始是膠墨，所以留有指紋痕跡；後來加入紅色，以一種契約畫押式的文化概念來象徵生命；之後又回到水墨的問題來思考，以水和墨之間的關係來探討，這時的作品呈現已逐漸雅緻，進入一種禪宗式的境界。」(註:節錄自2009年藝術家於臺北關渡美術館個展時的現場訪談錄)之後張羽針對水與墨的關係進一步思考：介質(水墨)除了滯留顯現在紙面上之外，是否還有其他可能性?終於抽離了「二維顯象」的繪畫性迷思，而發展出直接以手指蘸清水按壓於宣紙，跳脫了平面空間的視覺關係，讓紙面的細微的凹陷、上浮與渦狀變化成為作品紀錄的成果，平面因此延伸為立體的樣態。藝術家以超越國籍疆域的語言符號—「指印」與類似禪宗修行的藝術行為，開創出水墨的無限可能，也讓國際藝壇讚嘆其對於東方美學的演繹。

《指印，2008.11-2》是張羽「指印」系列的代表，也是該系列不斷提升精煉後的成果，細觀作品層疊的壓印痕跡和光影效果，彷彿照見光陰的挪移，聽取歲月細碎的跫音，那樣舒緩靜好卻有萬千寄寓。進入此系列後，張羽對於「指印」已擁有極高的掌握度，水與植物顏料的比例、手指與紙面的接觸面積、力度輕重，以及愈加境定的心神狀態，使作品呈現高度的精緻感。畫幅中橘粉色的圓點於宣紙上微微暈散像一朵朵綻放的櫻花般悅目 細觀每一枚指印皆是渾圓飽滿，清透勻致，點與點之間的交錯重疊都在紙面清晰可見毫不含糊，可見藝術家是在多麼專注克制的狀態下進行創作，我們觀賞作品的同時也閱覽了張羽完整的創作過程，彷彿和藝術家一同禪坐調息，共用一段心神共感的經驗。

估價 :
HKD：120,000 - 180,000
USD：15,500 - 23,200

成交價:
HKD: 149,500