彩墨 紙本

67.5 × 67 cm. 26 5/8 × 26 3/8 in.

款識
林風眠 藝術家鈐印（左下）
來源
台北敦煌藝術中心
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

世外秋華，時代強音
林風眠的山水大境

席德進曾總結林風眠對中國畫的最大的變革在於「立足於自然」—— 「通過學習歐洲傳統繪畫獲取表現自然的方法，來改變中國畫的外貌，用筆和墨來傳達藝術家的人格與個性，以及對自然的感情」。在上海獨居三十年間，林風眠常回憶童年在故鄉山野的自由時光：「我想也許因為一種習慣，我對自然中最平淡的景色，如平原上的幾株樹，幾間小屋，一條河……我永遠不會感到厭倦」。他筆下的風景畫，繁茂中見鬆動、典雅中見天性——最直觀的體現他對傳統中國畫的顛覆性突破。《山景》即為林氏風景畫典範，描繪他心內掛懷的西湖秋景，墨色流利激宕，一展自信氣魄，色彩透亮如星，若松聲入耳般打動人心，頂禮王維「詩中有畫，畫中有詩」之境。

歸宿自然，鼎新造型
1937年抗戰爆發，林風眠遷移杭州，開始由油畫轉向對水墨畫革新的探索，因物資缺乏，他改以墨及水彩在四川宣紙上作畫，首創更貼合時代審美的正方形構圖，其留名藝史的「方形布陣」便起源於此。同為杭州藝專的好友吳冠中曾說：「林風眠之採用方形，決非偶然興之所至，而是基於他的造型觀。方，意味著向四方等量擴展，以求最完整、最充實的內涵。」方形布陣不僅為畫面結構加入西方的現代感，也更貼合藝術家在30年代中後期對生活寧靜、平和的精神寄託。

在《山景》中，林風眠捨傳統山水畫的立軸形式，以經典方形畫幅橫向將畫面分割為遠山、樹林、溪岸三段構圖，將「之」字形的傳統山水構圖壓縮，山巒、樹林被疊縮至畫面中上方，加以其獨創的「正前縮距透視法」，將畫面主體集中在後，使傳統風景畫講求的「闊」轉至「深」，形成如歐洲傳統繪畫般的透視景深。中國山水畫自古偏愛藉留白處理背景，以暗示無止境的空間和意境，林風眠則反其道而行之——他繪滿全幅畫紙，刻意用重彩著色、疊以淡墨，通過橫向的筆墨氣勢，為畫面注入飽滿流利、厚薄相間的豐沛質感。黃、綠交疊的多重色塊，幻化成層次豐富的初秋樹叢。前景蜿蜒曲折的溪水，經由覆蓋在濃墨上的白色指引，沿「之」字形而上，經由遠山灰白的煙雲綿延至天空，整體空間佈局，可謂行雲流水、一氣呵成。

點色風華，直擊人心
英國著名畫家荷加斯（William Hogarth）在《美的分析》中曾說：「最好的色彩美是有賴於多樣性的正確而巧妙的統一」。色彩正是林風眠用來抒情的美妙音符，他的構圖密不透風，但不覺局促，基於他善於運用響亮的色彩，令畫面充滿生命的張力，亦善用互補統一，在強烈中顯示出柔和，賦予從容開闊的視覺平衡。《山景》中不見一筆平塗的「固有色」，充斥著光色明暗的交錯組合，對比強烈，尤其湊近細看更見收放自如、豐富斑斕的色彩變化，令人目不暇接。

與晚年的德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）善用紅與綠的強烈反差來刻畫生命力與歲月的抗衡，林風眠畫中的對比或補色調，並不以主旋律的基調出現，而是作為「和聲中的一組高音」——即畫面和諧統一色調中的一個局部統調出現，如在《山景》畫面的中央，楓樹在綠與黃的過渡中，從中心向兩端減弱，細膩勾勒出陽光傾灑的抒情意韻，或紮實的將楓樹包裹、或是從林葉間篩落下來，陽光靈動的穿梭遊走，為葉子染上各種透明的色彩——兼有油畫的深厚、堅實、強烈的力量，又具水墨的滲透、飄逸的神韻，並以逆光的手法，給樹葉鑲嵌上一道道耀眼的金邊，在下方一泓水波的折射下，為大地換上了黃綠交融、萬物萌動的春的新衣。據席德進回憶在香港藝廊看見恩師風景新作的那一瞬間，心潮澎湃，「那震撼人的水墨畫，那雄辯似的筆觸，那滋潤而豐盛的色彩，那躍動的生命活力，無不打動靠近他作品的人們，而產生永難忘懷的印象」，傳統的墨彩在林風眠的畫中，奪目綻放，猶如藝術碩果，又似理想不滅的靈光，更是那奏響時代新篇的強音！

估價 :
HKD: 800,000 – 1,200,000
USD: 103,200 – 154,700

成交價:
HKD: 944,000