油彩 畫布

195 × 130 cm. 76 3/4 × 51 1/8 in.

款識
朱德群 CHU TEH-CHUN 07（右下） Aspiration CHU TEH-CHUN 朱德群 2007（畫背）

出版
2007年，《朱德群》，瑪勃洛畫廊，馬德里，第7頁
2008年，《朱德群八十八回顧展》，國立歷史博物館，馨昌股份有限公司，台北，第253頁
2009年，《世界名畫家全集：朱德群》，河北教育出版社，石家莊，第116頁
2015年，《秩序的邊界》，蜂巢當代藝術中心，北京，第23頁
展覽
2007年11月20日至2008年1月5日，「朱德群近作展」，瑪勃洛畫廊，馬德里
2008年9月19日至11月23日，「朱德群八十八回顧展」，國立歷史博物館，台北

來源
馬德里瑪勃洛畫廊
亞洲重要私人收藏
2014年10月7日，香港嘉德秋季拍賣會，拍品編號961
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

註：畫背貼有馬德里瑪勃洛畫廊之標籤

引力覺醒，掌舵寰宇
朱德群扛鼎鉅構《吸引》撼動亮相

「我所畫的，是我對大自然的感覺，也是大自然賦予我的感覺，徹底的說，是大自然與我靈性的結晶。」
——朱德群

走過萬水千山、提煉道貫東西、臻於藝術化境，在七十載的創作生涯中，朱德群以其豐厚積澱的文化素養、外師造化的孜孜求索、登峰造極的藝術靈性，在抒情抽象的領域開拓出璀璨傲人的輝煌版圖。

朱德群於1935年入讀杭州國立藝專，在恩師吳大羽「畫家與自然融合至物我兩忘、無限昇華」的思想引領下，自印象派的表現形式出發，在台灣師範大學教書的6年中，逐步建立自我的藝術語彙。從50年代初抵巴黎便一鳴驚人，獲巴黎春季沙龍銀獎，到60年代蜚聲國際不斷亮相歐洲重要美術館之畫展，他自70年代充分結合詩、書、畫一體的精神，走向80年代光源、形象、韻律之和諧統一的追求，在熔冶中西的藝術道路上，竿頭日進。而在壯遊山水、收攬自然的90年代，朱德群廣受國際認可，如1997年，他被授予「法蘭西研究院美術院士」，成為史上首位獲此法國最高學術殿堂殊榮的華裔藝術家，2001年，再獲法國教育部頒授騎士棕櫚勳章，及總統頒授榮譽軍團騎士勳章的藝術最高成就獎，享譽東西。

而2000年起，朱德群對藝術的駕馭已入巔峰至境，2003年，他受上海大劇院邀請，完成長730公分的恢弘巨製《復興的氣韻》，載入青史流傳。2008年，台灣歷史博物館為其舉辦「朱德群八十八回顧展」，規模之大，轟動一時，展中歷數呈現其各時期的扛鼎代表作。而是次呈現完成於2007年的《吸引》，即為此一重量級大展中，一件奪目非凡的恢弘鉅構。

旋天轉地，力拔山河的空間構型
「大河奔騰，浪花飛濺，使大地陶醉，把人心吸引；它千曲百折，次第展現，周遭萬變常新的奇景。若能在此地終身棲隱，最高傲的心胸也怡然知足；與造化、與我如此親近，除去此間，再沒有別處。」
——英國詩人拜倫（George Gordon Byron）

法國藝評家卡巴納（Pierre Cabanne）曾如是評價朱德群2000年後的畫作：「他的繪畫不僅讓人觀賞，而且引你深入到他卷起又展開的魔力中，呈現出同時或相繼產生的眾多瞬間。他將那些不拘一格的形式投入魔力的光環，其痙攣或恍惚，使時間馴服。」站在過往積累的藝術成就之上，2000年後的朱德群心境沉澱醇化，以往的歷練在面對畫布時皆成為自然吐露的胸中逸氣，不斷以大尺寸之創作抒寫心中之堂堂氣象，更以驚奇的構圖、集大成的光影造型，彰顯出自身獨特的藝術魅力。

在宏大的尺幅上，《吸引》以極為強而有力的澎湃空間構型，創造出旋天轉地、氣吞萬里的壯闊景貌，並將朱德群多年的探索成果冶於一爐。他立足70至80年代對光影視覺性的思考，將90年代歐美之旅中與古典大師、自然山川的共遊體悟，匯成自由而凝鍊的畫境，格局亦豁然擴張。一方面，他追尋倫勃朗（Rambrandt）、提香（Titian）等威尼斯派畫家對光源構造的極致對比，將那自黑暗中大放光明的文藝復興宗教畫作、深入靈魂的視覺洗禮，化為自身創作中「造化鐘神秀，陰陽割昏曉」的天地奇觀，也從北宋范寬、郭熙的大山大川直立式山水中獲得深刻啟示，形塑畫面中力拔山河的無量氣魄，鑄就「求其氣韻，出於物表」的形式語言。

作品以近似倫勃朗《加利利海的風暴》中處理明暗關係的經典上下包圍式構圖，當中見一束靈光從天而降貫穿畫面，營造視覺的焦點，更大膽地以明晦色區分離的方式，如清初畫家石濤所述之「尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明」的張力，創造極具衝擊力的視覺對比。作品四角以普魯士藍彩鑄成陰影，渦輪似的風暴盤旋其中，隨筆觸的推進旋轉，而逐步引入光源的擴張，直至中心處爆發出碎裂的斑彩，令流轉的虛實晦明、交匯的色點、翻飛的筆勢，共同營造出視覺的豐沛引力！而作品的旋轉式構型，更有近似莫內（Claude Monet）《撐傘的女人》之風采，筆筆都將畫作的視覺重心極為專注地集中在中心點上。憑藉精準的控制力和對光線的引導，逐步推移著畫布的視覺維度，四周以大筆刷搖昇拉動，營造強烈的空間距離感，創造地動山搖的磅礡之力；而至中心處，則加緊速度感的急劇變化，令觀者的目光不由自主地被吸引至中心的光源，並隨著光點的躍動，再度散開、聚攏，循環往復間，呈現掌舵光影、啟引視覺的澎湃之力。

自由之筆，縱橫捭闔的勢象華彩
「暗中洶湧的藍色並列、對峙、連接，表現了朱德群近年來繪畫的另一個面貌：光的苛求和勁道，手法的簡潔，夜的波動，陽光的眩目，空間的撕裂，所有這一切表達了一種更深刻的思考，一個更內在化，在令人眼花繚亂的世界變形中更自由的眼光。」
——藝評家卡巴納

在異常特出的構圖外，《吸引》一作，更見朱德群形造自然之妙的非凡線條表現力，他通過以書入畫的藝術形式，結合光、色、形、線的多維組合，呈現靈活痛快、鏗鏘分明的激蕩與迴響。
得益於幼時的文化積累和70年代起再度勤練書法的不懈毅力，朱德群對線條的精湛控制力愈近晚年時，愈發呈現出龍蛇競舞、勢象有托的大象淋漓。王哲雄教授曾評價道：「朱德群2000年代的作品，線條非到必要不用，用則如龍點睛，如虎添翼，如此淬鍊是謂『惜線如金』；寓『韻律』於蒸騰的神秘『形象』和閃爍躍動的色塊。」由書法線條筆勢而發，朱德群手持大杆刷筆，看似信筆而致，翩飛靈動，實則鏗鏘分明、俯仰有度，自成秩序，形如山水錚琮的壯闊激昂。而若飲水思源，杭州藝專時導師吳大羽所述「繪畫既是畫家對自然的感受，亦是宇宙一剎那的真實」便是朱德群所求「自然與我靈性的結晶」，從吳大羽70年代的巔峰創作《花之舞》中，那起伏迴旋的線條所幻化出層層翻滾的炫目之影，與朱德群創作可謂是異曲同工。在抽象之外，作品以自然的聯想，將有形與無形相連，透過巍峨跌宕的筆觸與色塊，構建勢象之美的生命韻律，流露出中國山水畫的氣息、詩詞的意境美和書法的渾厚筆觸。

在《吸引》中，朱德群更啟用其一生最為鐘愛的藍色調，他曾自言：「藍色調是大自然中最有氣魄的色調，有著詩意含蓄，有著博大的親和性。」那象徵著無垠天空和浩瀚海洋的藍色，正是生命的發源之地、萬象的不竭源泉，亦是朱德群抽象詩情的激情所在。作品中，傾洩奔騰的普魯士藍由深至淺構成光線的流動，隨著飛白筆刷的拖曳而呈現藏青、寶藍、湖藍豐富的色相變化，中央朱紅的光點如日出雲開的剎那，以無窮的引力召喚出光耀大地的瞬間，明亮而富有精神之象的色點如朝霞般冉冉起舞，瑰粉、橙紅、明黃等交織的明媚色塊，如春風拂垂、似朝霞璀璨，熾熱中，深藍的玄秘天地、丹紅的東升之日、金黃的雷光石火，在視覺的引力中，爆發出強大的魄力，令自然的磅礡與萬千奇情盡納筆下，汩汩的生命力噴薄而出。

抽象藝術的奠基人康定斯基（Wassily Kandinsky）曾說：「色彩是直接感染靈魂的」，而朱德群的藝術，帶給人們的震撼不僅是心靈的感召、色彩的吸引，他將自由的心象化為畫布空間，遨遊天地自然而無限延伸，他令筆觸與色形化為一體，而現無盡的音律迴響，以無與倫比的藝術創作，回應其融東方詩情於西式抽象的藝術追求：「在我的畫面上，色彩和線條從不是偶然的，它們相和諧地達到同一目的：啟動光源，喚起形象和韻律！」

估價 :
HKD: 9,800,000 – 15,000,000
USD: 1,263,700 – 1,934,200

成交價:
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