火藥 油彩 畫布

180 x 125 cm. 70 7/8 × 49 1/4 in.

款識
Cai 國強1986（右下）蔡國強 東京都板橋區板橋4-38-11-1（畫背）

出版
1987年，《美術》10月刊，中國美術家協會，北京，第65頁
2002年，《蔡國強》，Phaidon出版社，紐約，第45頁
2006年，《佳士得香港二十週年——二十世紀中國藝術及亞洲當代藝術精選》，佳士得拍賣行，香港，第80頁
2007年，《亞太藝術》第53期，亞太藝術出版社，香港，第80頁
來源
2001年10月14日，台北佳士得秋季拍賣會，拍品編號45
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

宇宙探索重要開篇，永不止息的終極藝術宣言
蔡國強殿堂級珍稀鉅作《太古神話：夸父追日》

「在找到我紅衣裙上第一根線頭之前
我得徒步穿越太陽系，
我預感到了這一點。
宇宙某個角落懸掛著我的心，
光從那裡湧出，撼動空氣，
湧向其它不羈的心。」
——俄國著名文學家索德格朗
《我必須徒步穿越太陽系》

2015年6月15日，淩晨4點49分，中國泉州漁村的海邊，火藥的導火線被燃香點起，一瞬間，爆破的聲響打破黎明前的寂靜，緩緩向上的火種在天幕劃出一把500公尺長金光閃爍的「天梯」，火光萬丈若直達天庭。圍觀的群眾紛紛鼓掌相擁，而被他們包圍的，正是30年前從這出走的煙火少年，今日歸來已是享譽國際、跨越東西藝術疆界的頂尖藝術家——蔡國強。

超越歷史，超越自己——三十年藝術的脊樑

在過往三十年間，蔡國強帶著他的火藥創作走遍全球24個國家、逾40座城市，舉辦近70次個展，其作獲57個海內外美術館與重要機構如紐約古根漢美術館、大都會博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心，倫敦泰特美術館、東京都現代美術館等收藏，成為最早被寫進美國藝術史教科書的中國當代藝術家，他走到了世界藝術的核心，屢屢突破此前中國當代藝術家的影響力，如2006年他成為在紐約大都會博物館舉辦個展最年輕的藝術家，兩年後，作為首位在紐約古根漢美術館舉辦回顧展的中國人，該展吸引35萬名訪客，創該館藝術家個展觀展人數之最，該記錄直至2016年才被打破；2017年，他更成為二百年來第二位在馬德里普拉多美術館舉辦展覽的在世藝術家，此前第一位是80歲高齡的美國著名藝術大師塞•托姆佈雷（Cy Twombly）。而今年，在疫情籠罩的特殊環境下，他以AI科技虛擬爆破暨回顧展亮相北京故宮，蔡國強認為藝術上的「爆炸」，意味著「開拓進取的精神與勇氣」，即便創作的形式與技術日新月異，但其藝術理念與精神始終如初。而有趣的是，無論行腳天涯，他的藝術核心從未離開其故鄉，他把流淌在血液裡的東方美學和涵養從家鄉帶向了世界！
回憶1986年12月，蔡國強告別老家的安穩閒逸，前往日本闖蕩，隨行九十斤的行李中，他特別挑選了幾件對他至臻關鍵、最為得意的火藥繪畫，隨身攜帶赴日，是次春拍我們榮幸呈現的重磅之作——《太古神話：夸父追日》便為其一，顯見藝術家對此作的獨特情感與重要性之外，此作為藝術家自1984年開始以火藥融入創作，在赴日前所完成的唯六件早期重要布面火藥繪畫作品中，尺幅第三大者，且為唯——件神話主題之作，珍罕絕倫。

無出其右 : 80年代珍稀神話主題火藥畫

蔡國強曾多次指出自己對繪畫有著不可名狀的迷戀，而正是基於此，他每每把爆破計畫的手稿繪製得尤為精緻。然而，手稿做為大型計劃初始的草圖，在功能與表現性上有別於一般正統的繪畫創作，且材質單薄往往不易於保存。2015年在日本橫濱美術館籌備個展時，美術館建議蔡國強將1991年東京「原初火球」展覽後被稱火藥草圖的作品，細分為「火藥草圖」與「火藥畫」——若是為戶外爆破項目而畫，即為草圖，否則便屬繪畫。由此看來，前所提及蔡國強於80年代在泉州創作的6件火藥畫則愈加珍貴異常——不僅因為在畫布上將油彩與火藥結合的創作形式僅於1980年代與後期在1995年，極其短暫的一段時間，該類作品的數量只占蔡氏創作總數中極少的一部分；更為關鍵的是，它們獨立存在於蔡國強三十年創作發展的軌跡中，以絕對的特殊性、重要性及真摯情感，直接影響並定義了蔡國強關鍵的個人藝術語言，而對於整個藝術世界來說，它們更是蔡國強傳奇人生的起點。
而在蔡國強6件泉州時期火藥畫之中，僅《太古神話：夸父追日》以根植於藝術家文化啟萌中的重要養分——「中國神話」題材而作，作品不僅見證蔡國強以火藥入畫試煉的成熟，更反映藝術家的美學思想和人文情懷，並可被視為藝術家對於宇宙探索的開篇之作，使作品成為承載生命維度、宇宙空間、個人「精、氣、神」思索的重要開端表徵的博物館級之作。作品自1986年完成後被藝術家隨身攜帶赴日，細心收藏，而在1995年蔡國強移居紐約之時，此作亦作為重要之作不離其身，再再彰顯了作品在其心中獨一無二、無可取代的顯赫地位。作品曾於2001年首次現身市場，後經亞洲重要私人藏家悉心珍藏二十年，今春釋出，難能可貴，必將續寫恢弘。

生生不息的追索，繼往開來的宇宙觀

「我在泉州時最早用火藥在爆炸，黃色的火藥都是鞭炮藥，當時的鞭炮火藥是比較危險的，加很多硫磺、雄黃，誤差就容易產生爆炸，在火柴的模上面一刷就點起來，但是這個火藥現在看起來很鮮活，很漂亮，全世界很多美術館都很想收藏這些早期作品。這個作品叫《太古神話：夸父追日》，我把中國神話裡面跟宇宙有關係的、跟太陽有關係的夸父追日做成了早期的作品。」
——蔡國強

《太古神話：夸父追日》構圖奇絕，一反橫向的地平線，這裡的地平線以垂直縱貫面，猶如劈開天地混沌之盤古，「上而玄者，世謂之天；下而黃者，世謂之地。渾然而中處者，世謂之元氣」，當中巨大的能量體太陽在右側佔據極大的面積，蔡國強先以油畫顏料描繪主體，在半乾半濕的顏料層上灑上黃色的火藥，顛覆性地透過點火的動作使之生成實體的爆破，隨著爆破威力的強弱不一，畫面上的油彩呈現出不同程度的質變與卷縮，於是，一輪渾沌蒼茫的烈日劃過幽溟的蒼穹，一個炙熱耀眼的身軀緊隨其後。爆裂的黃色火藥挾裹著白色的油彩由中心向外噴射，被震波推出的火藥碎屑跌落在白色油彩上，瞬間形成圍繞在太陽四周的旋轉星雲、赤道邊境不斷分裂的星際塵埃。透過形而上與形而下的實踐，創造出經歷宇宙大爆炸般的巨大能量衝擊下，構建出新的物質秩序，與我們眼前所見充滿戲劇張力，攝人心魄的畫境。
檢視蔡國強三十年間的創作，他始終清晰延展關於土地、地球與宇宙的思索，他企圖以視覺呈現不可見之「氣」和宇宙的呼吸。而「夸父追日」正是最早探索該主題的重要表徵。其援引被記錄在中國五經之首《周易》的開篇神話，透過追日的故事，傳達中國早期哲學思想中「以運動尚其變」的辨證思考；它指出運動變化是絕對的，而階段性的靜止是相對的，如卦象中「樂極生悲，由『泰』化『否』；否極泰來，脫『否』轉『泰』，矛盾運動，生生不息」，此為中國民族千年傳承的生活辯證法，而這種看不見的「氣」，構成蔡國強和而不同的宇宙視角——「我的宇宙裡，除了現代宇宙物理學對外太空的探索，地球、自然、生命，還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼，這些都是宇宙的一部分。 」
而在《太古神話：夸父追日》中，奔跑的夸父充分體現了「生生之謂易」的易經核心思想，言說「人生的修道如同夸父追日的路途般永無止境，每一次的抵達皆只可看作『階段性』的勝利」，真正的人生正如逆水行舟、不進則退，以此激勵現實生活中需要有為理想不斷重踏征途的毅力和勇氣。作為走出國門前、最後階段的重要創作，《太古神話：夸父追日》透過有限的尺幅，廣渺而深刻地言說了藝術家的終極人生價值觀，與對於中國文明與哲學的高度認同。除此之外，此作並顯示他已然找到了自我創作的源頭——在時間上，藉由「夸父」上溯至創世紀之初，在空間上通過「追日」推向無窮盡的邊際，通過火藥這一中國古老的發明，利用爆炸實現對時間和空間的一統，再者以火藥特有的破壞性與不可全然控制的不確定性，除打破傳統媒材既定的表現僵局、對所處時代的壓抑和封閉環境提出反抗，更如同其自我的重要藝術宣言，展現「自由至上」的真實個性，和對於藝術理想永不停歇的終極追求，意義非凡！

東西結合的戲劇共鳴

按常理說，追日的夸父應於平坦的地表奔跑。然而，蔡國強卻把《夸父追日》逆轉90度，使得地平線縱向而立，宣告此畫境不屬於日常觀者所處的世界，而是在脫離了地心引力的外太空，以立於宇宙的全視點為基礎。因此，星球縱然再驕陽似火，也只是浩瀚天際中的一點，與俯衝而下的夸父相應，在重力加速度的視覺慣性下，放大彰顯夸父如風馳電掣追日的急速與無所畏懼。這巧妙旋轉可謂神來之筆，令人聯想起杜尚（Marcel Duchamp）在超現實大展的倒裝裝置——《1200個裝煤的麻袋》，被釘固於天花板上的堆疊麻袋，顛覆了所有常識建構的敘述結構。除此之外，畫面因旋轉而形成的戲劇性張力，亦讓人聯想起蔡國強從小便欣賞的文藝復興時期西班牙名家格列柯(El Greco)，蔡國強曾指出自己與他的共通之處：「雖然都走出家鄉，但在精神上卻又從未離開」。如在格列柯的《聖傑羅姆改過》（Saint Jerome）中，人物被刻意拉長變形，身處置高點，呈現觀者如同由跪姿的仰角觀看到的情景，從而增添神秘主義的色彩和肅穆的儀式感。而在《夸父追日》裡，無論是深黝的背景、具動勢的構圖，垂直拉長的畫幅，或可從中感受蔡國強對格列柯的致敬，而雖以傳統中國神話為題，以中國古老的發明為材，但蔡國強的藝術思考邏輯、視覺審美要求無疑整合了西方及當代觀點，東西兩者在此自然無間的結合，奏成戲劇性的共鳴。

承先啟後的歷史援引、追日首作

而審視蔡國強其後的創作，經常見他對歷史典故的援引，如草船借箭、馬可波羅帆船，成吉思汗方舟，均可感知他踏於東西歷史的稜線上環視左右，以古今對話的方式挖掘出時空錯置的奇異想像。而《太古神話：夸父追日》無疑為此脈絡之首，彰顯了其特出的重要地位，作品亦是藝術家首次用火藥在當代時空中完成對中國歷史典故所沉澱千年的東方智慧予以形象生命的延續和新創；同時用火藥爆破時的不確定，去探究一種變動的永恆，構建辯證和統一的敘述視角；並以背景中占據三分之二畫幅的單色黑彩構成堅定穩固、不受干擾的精神內核。
相對於夸父體積的渺小，太陽的「巨大」是作品另一內涵線索，因爆破時自然構成的放射狀圓形在油彩和火藥的結合中，形成現下穩定的結構，金黃的色澤宣告太陽奪人的氣韻和澎湃的能量，蔡國強以簡括的造型、大面點對比的色彩，精準捕獲了物象的精神意涵。
2020年，因應全球疫情，蔡國強有很長的時間待在家中，日前他拿出80至90年代為外星人計劃所作的各種筆記，回看過往心中或成功實現或失敗告終的新奇「腦洞」，分外感懷於透過創作與太陽展開的多種不同對話方式，在IG上發布整理出6件由《太古神話：夸父追日》為起點發展的「追日」之作：《神話、射日——為外星人的計劃第二十一號》（1994）、《太陽的風景》（1995）、《日晷》（1995）、《印象優化草圖：射日》(2001)以及《鰐魚與太陽》（2007），足見《夸父追日》在其創作中承先啟後的重要性。
「夸父追日」之行，固然需得混沌初開之氣魄，但若要震古爍金，沒有什麼可比火藥爆破時的能量更震天撼地、馳魂宕魄。在《太古神話：夸父追日》一作上，我們不難見身形細長、筋骨透亮的「夸父」正猶如藝術家自我的投射，畫裡這場曠日持久的追索，求索著瞬間爆發中展現的「未來可期的美」，驅動他的前行，「只要能繼續和宇宙對話，在浩瀚的未知中，總能用創造等到慰藉」。2017年，蔡國強發起了名為「一個人的西方藝術史之旅」計畫，紀錄了他在世界各地用火藥在畫布或紙上與美術史中的大師隔空交流，從《太古神話：夸父追日》出發的火藥畫，再次指引他迎來對藝術永不停歇的追逐。而屬於蔡國強的藝術長河，早在「夸父追日」就已奔流不息，一路指引他來到繪畫的自由之境，奔跑出一條嶄新的創作地平線，不禁令人深切讚嘆，太陽壯哉！夸父壯哉！

估價 :
HKD: 5,800,000 – 8,800,000
USD: 747,900 – 1,134,800

成交價:
HKD: 9,350,000