水彩 紙板

24 .2×27.2cm. 9 1/2 × 10 3/4 in.

款識
YAYOI KUSAMA 1980 藝術家鈐印（右上）
蝶1980 yayoi kusama（畫背）
來源
大阪YOD畫廊
現亞洲私人藏家直接得自上述來源

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

草間彌生的情感密碼
《被俘玩偶》vs《蝴蝶》

「我，草間，是現代版仙境中的愛麗絲。」
——草間彌生

1973年，草間彌生從美國返回日本，在進行精神療養的同時，潛心於繪畫及其他媒材的實驗性探索，其後於創作的頂峰——80年代末期，她的雕塑在形態和意象上發生了全面的轉變，它標誌著藝術家內心的巨大恐懼開始消散，源自生活的愛意逐漸滲入，從而催生出一系列手法精緻、細節豐富的雕塑創作。

卓爾不群，獨立於世，草間的創作是一種「困境中的生命美學」，在完成於 1988年裝置《被俘玩偶》（拍品編號79）中，這位波普藝術的時代先鋒塑造出一個被關在鳥籠之中、身穿長裙的女孩形象，以通體粉紅的外形傳遞出強烈的夢幻感，卻又無法遮掩其殘酷處境。無論方形的鳥籠還是內部的主角身上，由表及裡纏繞著銀色的網，與粉紅色的甜美造型形成鮮明反差，彷彿現實世界外加的傳統價值和試煉在如童話般純真的女孩內心留下的道道傷痕，這種對於甜美色彩的傾向、有關「禁錮」的概念，不僅展現出本件作品與草間彌生70年代創作的內在聯結，她更帶著女性主義對於女人在社會中的現實處境，大膽且直言不諱地展現內心真實的感受。

除卻「波點」、「無限網」等標誌符碼外，在70至80年代的繪畫和雕塑創作中，草間常藉「鳥籠」，將個體經驗中如影隨形的壓迫感與女性群體在當代社會意識形態中所承受的壓迫相連接，其中，最典型的例子莫過於「鳥籠」系列之作，她以女性名人為對象，於畫布上外置一層鐵絲網，使畫中人如困在籠中，流露出鮮明的「禁錮」意味，憑藉強大的藝術感染力，這組不足10件的繪畫一經問世，便成為博物館與藝術市場爭奪的焦點，成為草間彌生女性力量覺醒的重要轉折。

如果說鳥籠系列作品中的鐵網依舊與「無限網」維持著緊密的聯結，那麼直到《被俘玩偶》，這種無形的束縛才真正化為實體，草間彌生將平面二維中的「鳥籠」系列通過更真實的三維立體造像的方式呈現，建立起一個「失落的」仙境，畫像中的女人在此被轉化為立體的、甜美的玩偶，使作品帶有更強烈的自我指涉。而「鳥籠」對於草間來說，有著極特殊的情感聯結，她的畢生摯愛，以玻璃盒裝置聞名，被稱為「美國第一位偉大的超現實主義者」——康奈爾（Joseph Cornell），患有社交恐懼的他，一生幾乎從未走出過所居住的曼哈頓與皇后街區，因此他十分喜愛外來的動物——「鳥」，鳥亦為他裝置作品中最經典的元素，如各種色彩斑斕的鳥被封閉在狹小木盒中，猶如被疾病囚禁的康奈爾本人——有翅膀和狂熱的內心，卻無法飛翔，此同樣源自疾病的藝術理念和情感上對於孤獨的共鳴，讓康奈爾和草間成為靈魂的最佳伴侶。在《被俘玩偶》中，女孩腳下出現的「天鵝」和「鳥」若她與1972年過世的愛人康奈爾的跨時空對話。在形式與主題中，草間將愛人化身為天鵝，並運用他常使用的鳥兒與之相伴，使作品在批判現實處境之外，多了一份感性的情長與追索。寄託著孤獨的草間對康奈爾深刻的思念，她如同籠中昂首遠望的小女孩，尋求精神的寄託，亦如「現代版仙境中的愛麗絲」，在迷幻的空間訴說又一個草間深刻動人的現世寓言。

困境中的奇跡

與《被俘玩偶》相對應的是，草間完成於1980年的水彩《蝴蝶》（拍品編號78）中展現出極為近似的童話意境。在畫面中，草間借助流動的水性顏料，渲染出蝶翼的唯美色彩，又以留白的手法展現出彩墨畫般的傳統特質及日本極簡的美學。在有限的畫幅中，色彩斑斕的蝴蝶以巨大的體量成為絕對的視覺中心，向外界展示著如花瓣般的夢幻色彩。作為草間另一經典創作元素，「蝴蝶」的形象反復出現在其不同媒材作品中，和她的黃色南瓜均備受藏家青睞。在本作中，從蝴蝶身體向兩側延展的翅膀如粉紅綢緞，彷彿滲透了璀璨的星光，在邊緣處迸發出金色的光芒；它正如「仙境」當中為愛麗絲帶來奇蹟的「靈蝶」，將其從纏繞的巨網中解脫，由此踏入新的世界。綜觀草間彌生80年代的平面創作，「蝴蝶」主題畫作展現強烈的獨創性，不僅融合了藝術家獨特的幻覺手法，更以此期待自己如彩蝶般逐水而居，與光同行，在新的藝術世界破繭重生！

「我的藝術需要更多無限制的自由和更廣闊的世界」。草間彌生用創作建立起一個時空交錯的仙境，漂浮在現實生活的上空，它時而暗黑無垠，時而熠熠生輝，令人在困境中發現奇跡，在失落中重獲新生。

估價 :
HKD: 180,000 – 250,000
USD: 23,200 – 32,200

成交價:
HKD: 684,400