壓克力彩 木板

135.5 x 82.5 cm. 53 3/8 × 32 1/2 in.

款識
奈 2011（畫背）

出版
2012年，《奈良美智：有點像你，有點像我》，Foil出版社，東京，第26頁
2013年，《奈良美智完全讀本「美術手帖全記事」1991-2013》，東京美術出版社，東京，第696頁
2017年，《奈良美智的世界》，青土社出版社，東京，第140頁
展覽
2012年7月14日至9月23日，「奈良美智：有點像你，有點像我」，橫濱美術館，橫濱
2012年10月6日至2013年1月14日，「奈良美智：有點像你，有點像我」，青森縣立美術館，青森
2013年1月26日至4月14日，「奈良美智：有點像你，有點像我」，熊本市現代美術館，熊本

來源
洛杉磯Blum & Poe畫廊
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有洛杉磯Blum & Poe畫廊之標籤

我的英雄主義
奈良美學嬗變的藝術豐碑—— 《萌芽》

英國文學家艾倫．狄波頓（Alain de Botton）在《藝術的慰藉》中曾分析藝術具有的七種功能，分別是:「回憶、希望、哀傷、重整平衡、瞭解自我、成長與欣賞」。在奈良美智的作品中，我們不難體驗及感受如狄波頓所言那些藝術輻散的能量。

作為今日藝壇最具影響力的藝術家之一，奈良美智以其獨特、純真、直捷的繪畫語言被世界熟知與喜愛，他以自身的童年經歷與記憶為養料，灌溉出筆下或叛逆狡黠、無畏不羈，或躊躇滿志、驕傲得意，或孤單無助、可愛俏皮的主人公形象，在對外發出內心吶喊的同時，激起普世對隱藏於簡單表象之下的複雜情感、深層哲思的探究，引發強烈的共鳴。奈良的「大頭小童」俘獲了我們的心，並成為美術館的座上賓，其作迄今獲紐約現代藝術博物館、巴黎國際造型藝術中心、大英博物館等近40個世界頂級美術館及公共機構收藏、與學術界的推崇，在全球化的網路時代下，奠定了當代藝術審美的一個重要方向。奈良亦成為當代藝術市場炙手可熱的明星，2019年其作以1.91億港幣的拍賣成交價售出，使他躍居日本當代藝術家市場價格之冠。

首呈拍場，集奈良標誌語彙大成

奈良美智1959年在日本青森出生，1988年赴德國杜賽多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）求學，1993年以「大師學生」(Meisterschüler)的頭銜畢業，在科隆展開以藝術家為職志的創作之路。2000年，結束12年的留德生涯，他回到東京潛心創作，在這一時期，先後創作出奠定其國際聲譽，同時最受藝術市場追捧的「萌芽使者」與「夢遊娃娃」兩大系列之作。是次首現拍場，完成於2011年的《萌芽》，正為匯融此兩大系列經典元素之大成的特出之作，全面展現了藝術家在此前二十年不懈創作中，自繪畫技巧、結構語言、乃至精神思考的成長碩果。作品完成後曾於2012年先後展出於日本橫濱美術館與青森縣立美術館為藝術家所舉辦的大型個展「有點像你，有點像我」，後由亞洲重要私人藏家細心珍藏，現今釋出，珍罕難得。

大地之女，豐饒與愛的使者

「奈良的作品之所以深深吸引著我，不是因為我是一位藝術專精愛好者，而是他的作品擁有滲透一般人心的感染力，不具抽象或具象之別，『想法的力道』才是最重要的。」
——小山登美夫

在《萌芽》純淨的膚色背景中，奈良標誌性的大頭女孩以近乎頂天立地的方式佇立其間，如同中世紀教堂中的聖女像，雙眼低垂，手捧一株新生的幼苗。在若滿月般光燦泛紅的臉龐上，奈良以寬闊的筆觸細膩地勾勒出兩道對稱的眼瞼，以及上面垂臥的根根睫毛，看似不經意但實則巧富粗細變化中生發的一股張力，暗示主角靜謐神情下內心多重的情感躍動。奈良沿襲過往簡化的手法，但在此有趣地將人物由上到下的形貌作連貫性的幾何結構處理，以圓形的大頭、手部交接成方形，梯形的衣裙，與長條形的雙腿來構成，這樣的手法在他過往作品中是前所未見的，特別是針對腳的處理，女孩細長的雙腿若從大地中生發，其中可見許多由藕紫、灰藍、褐與粉膚色彩交疊的變化，彷如吸納著大地日月的精華，養分隨著身體往上，升至身著飽滿橘彩衣裙的身軀中，這一抹亮橘色彩在恬淡的背景中尤為突顯，展現迷人的光芒，而當中守護的，正是一株綠色的新芽，展現了一種溫暖與新生的力量。

「小樹芽」是貫穿奈良三十年繪畫的經典元素，畢生迄今具「小樹芽」作品者僅有20件，最早見於1984年的《天使令我如此》，後有《Sorry, Just Not Big Enough》（1988）、後有《水怪》(1997)、《萌芽大使》(2001)等，在本作中，奈良將主觀賦予綠芽的精神意涵嫁接至女孩的形貌變化之中，如纖細瘦弱，左右萌發的芽葉有著與女孩相仿頭重腳輕的形體，他將嫩芽在成長時所併發的巨大能量通過人物幾何的形體具體化，在此，女孩正是小樹芽的 擬人化身，以大地之女的身分，茁壯成長。回溯希臘神話中，樹芽代表著一種新生，如雅典娜女神送給阿茲提克城的禮物，便是種下一株橄欖樹，橄欖生發的枝葉成為食物，藥物與木材的來源，並成為「繁榮與和平」的象徵，其來有自，奈良在此援引，以當代的形式作了新的詮釋與表現。

「世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相後還依然熱愛它。」
——法國文學家羅曼．羅蘭（Romain Rolland）

回溯創作此作的時間點，2011年，是一個特殊的年份，該年3月11日日本東北經歷因地震引起的一連串如海嘯與福島核災的重大災害，奈良的故鄉青森也受到影響，同年夏天，他的父親過世，奈良在親眼見證與感受人類的渺小與災情期間真實生活中天天上演的生離死別，曾有一段時間難過得無法作畫，也質疑創作的意義，然而在沉潛後他領悟到，「手裡拿著畫筆，想著這是活著才有可能的事，第一次意識到，先能獲得幸福才可能繪畫…我變成熟了，我開始把別人看得比自己重要了」。奈良在其後的畫風發生了具體的轉變，過往憤世嫉俗，手拿攻擊武器如刀、電鋸、棍子的女孩消失
了，他筆下的主角，彷彿與世界和解般，開始有了柔和的色彩，《萌芽》即為完成於該年，紀錄這一改寫日本歷史的天災、見證奈良創作迎來轉變的關鍵要作。作品中沒有此前經常出現的旁白的文字、符號、張揚的表情，輪廓線亦不復往日尖銳直截，轉而柔軟，而主角在冥思內省中，展現一種經年累月的智慧體悟，與靜謐而炫人的光彩。畫中的「樹芽」不僅是新生的象徵，其橢圓的造型更如奈良自言，象徵著福島正在燃燒的核電機組，透過破壞後的新生更深刻的言說了破壞與建設的「一體兩面」。

立古今、東西大師之肩

「從構圖到色彩配置，奈良徹底研究，並且運用自如，其他的藝術家很難與其相比。」奈良美智在日本的首個伯樂小山登美夫，曾這樣對他作出高度的評價，並指出其作深具古典與正統觀點，此在《萌芽》得到具體的驗證。作品中豐富而幽微的色彩與筆觸變化，都絕非偶然，為藝術家悉心安排與高度圓熟的經驗累積所致。作品中以單一高明度衣著突出主角與臉部細膩的膚色處理，令人聯想到奈良美智特別欣賞的西方文藝復興畫家喬托（Giotto di Bondone）的《聖母與聖嬰》一作。除外，層層疊疊的上色手法，與畫中主角放大的頭部造型與表情，也與浮世繪版畫的套色、歌舞伎町的描繪，以及日本自鐮倉時期在水墨人物繪畫如禪宗畫家仙崖義梵筆下寫意的造型、誇張化的表達相關，展現了有趣的呼應，與奈良在吸納東西古典養分後所作的轉化和新創。

化生活之物於畫，頹傾後的再造

「我總在生活中用的東西上畫畫，或者收集廢棄的東西。靈性至關重要。我從不刻意創造意象。我真正想創作的，真正促使我創作的，是 『我不知道那是什麼，但我很想把它用藝術呈現出來』的時刻。這動力可能是聲音，或是音樂，抑或是我對世界的感覺。」
——奈良美智

對奈良美智來說，創作的關鍵之一，是與「當下、當地，與生活」發生關係。而這也影響了他對於媒材的選擇，如他在兒時經常在他喜愛的蘋果樹上即興繪畫，而將木材納入正式創作，起源於2003年和「Graf」設計團隊所合作進行的「A-Z」計劃，他以故鄉青森本地的漂流木與現成物料為材，搭建了26間小木屋，而每間木屋的門口上方都有一塊木板繪畫，即其「廣告牌」（Billbroad）系列作品。木板的天然肌理及較畫布對色彩吸收程度的差異，均與傳統「浮世繪」的繪畫感十分相近，在《萌芽》一作上，奈良所選取的材質也為木板，此恰恰呼應了處在災後頹傾亟待重建的日本，木質地自然的紋理與本身所具有溫潤堅毅的材質性格，配合著畫中的小女孩，一個沉澱、茁壯、堅毅的大地之女，正呵護著手中帶著新生希望的新芽，若鼓勵著我們，即便身處黑暗、艱難的環境之下，光明、愛與希望，都未曾離開，它，就在你我的心中！

估價 :
HKD: 12,000,000 – 22,000,000
USD: 1,547,400 – 2,836,900

成交價:
HKD: 19,700,000