油彩 畫布

100 × 100 cm. 39 3/8 × 39 3/8 in.

款識
中國 北京 油畫：《秋》 100x100 黃冠餘
《Autumn》Huang Guanyu Beijing China（畫背）
展覽
1987年10月，「中國現代畫展」，多倫多市政廳，多倫多

來源
現加拿大私人藏家直接購自上述展覽

秋色無邊，映時代光華
黃冠餘重要代表作現身

一九八O年七月，中國美術館舉辦的「同代人油畫展」展出了包含黃冠餘、王懷慶在內的十五位青年畫家的作品，這是該館自建立以來的第一個體制外展覽。參展的黃冠餘與王懷慶為中央工藝美院的同窗，皆為吳冠中的得意門生。關於此展，王懷慶曾回憶道：「我、黃冠餘、陳丹青等人的『同代人』畫會展覽反響很大，吳冠中先生看了畫展後非常激動，因為它跟當時中國整個藝術展覽都不一樣，出現了新的面貌。」而黃冠餘的個人經歷在其中富有代表性：出生於1945年，1960年考入中央美院附中接受專業美術訓練，四年後入中央工藝美術學院裝潢設計系，畢業後從事創作、舞台美術設計。與當時深受蘇派寫實技法影響的中央美術學院相比，工藝美院強調藝術、設計、工藝製作的彼此融合，影響了其後學子的創作風格。黃冠餘以特出的創作語彙建立了自己在美術史的位置，至今其作曾被中國美術館、北京今日美術館及紐約大都會博物館收藏。

8O年代海外參展珍罕之作

作為在七十年代末高呼「形式美」、「抽象美」的吳冠中的學生，黃冠餘在創作中很早便實踐了老師的觀點。學生時代，他便與同學如王懷慶、孫為民、張宏圖等人創立「同代人畫會」，在文革結束前經常利用週末的閒暇時間一同在總政歌舞團存放舞美道具的車庫裡寫生創作，並一起通過畫冊和舊雜誌研習西方現代藝術，如馬蒂斯與克裡姆特等人的繪畫，他們試圖擺脫僵化的主題性創作模式，追求對美和自我的表達。1987年，黃冠餘受邀以30多幅作品參加多倫多市政廳所舉辦的大型「中國現代畫展」，本次上拍的《秋》即為其參展的重要代表作。首曝光旋即獲加拿大藏家收藏，作品見證了中國當代美術走出國門的重要篇章，經原藏者細心保存逾三十年，是次首現拍場，可謂難能可貴。

金秋染白樺，水色洗鉛華

在此作中，藝術家以平視的角度勾勒一入秋後的池塘盛景。細長筆直的北方白樺樹幹筆直交錯，蒼天而立，而池塘上的粼粼碧波則與樹枝的倒影相映成趣。當中最引人矚目的便是背景由綿延樹葉組成的那成片金黃，遠看可見搖曳的葉片如響鈴隨風擺動，纏繞枝芽，近看則清晰可見黃冠餘巧妙使用的點塗技法——他在褚棕色的底色上，點塗金黃，閃爍多姿，令此作更添生氣。妙極的金色彩運用，令人聯想到克裡姆特筆下極富神秘感的金色背景與華麗造型。黃冠餘在青年時期飽覽西方名作後，將西方具象徵儀式感與神秘宗教氣息的金色彩吸納入中國式的晚秋風景中。此處的「金」不是大辣辣地展現，而是掩映於一水一木之間，落葉飄飄，別具東方韻味。而全幅作品見點、線、面的交叉運用，在虛實之間營造出一富超現實感的靜謐空間，亦可從中一窺藝術家由早期的「傷痕主義」寫實繪畫，轉至後來抽象水墨線條的前導軌跡，堪為黃冠餘藝術生涯中的重要轉折之作。
藝評家陶詠白曾言：「『同代人』的含義已經遠不止是一個畫家群體和一次畫展這麼狹義簡單，它所傳達的也不再是一個青年畫家群體的聲音，而是代表著一個時代被壓抑民眾的共同心聲。」作為當中的代表藝術家，黃冠餘身體力行的以不懈創作跟世界對話。《秋》不僅反映其創作風格的轉折，更記載中國藝術走向世界的一次試煉，鑄就了別開生面的新境界。

估價 :
HKD: 80,000 – 100,000
USD: 10,300 – 12,900

成交價:
HKD: 108,560