絲網版畫 版數：A.P 13/50

90.5 × 90.5 cm. 35 5/8 × 35 5/8 in.

款識
a.p 13/50 Andy Warhol 藝術家工作室鈐印（畫背）

出版
1997年，《安迪・沃荷版畫：作品全集 1962-1987》第三版，分佈藝術出版社及安迪・沃荷視覺藝術基金會，紐約，第142頁
2003年，《安迪・沃荷版畫：作品全集 1962-1987》第四版，分佈藝術出版社及安迪・沃荷視覺藝術基金會，紐約，第83頁
2018年，《亞洲製造》，歌劇畫廊，紐約，第90頁
展覽（另一版數）
2018年3月14至27日，「亞洲製造」，歌劇畫廊，紐約

來源
歐洲私人收藏
2017年9月20日，倫敦蘇富比秋季拍賣會，拍品編號234
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

永恆的偶像
沃荷的《毛澤東》

「假如沃荷被視為一位策略性藝術家，他以毛澤東作為巨星畫像的主題手法高明。毛澤東的圖像來自印製在《毛主席語錄》上的肖像照片，可能是世界上最多人認識的圖像，是日常可見的政治及文化極權的象徵標誌。在沃荷筆下，此像被視為令人不安的威脅象徵，或是一種滑稽模仿，或兩者兼備。」
——《安迪．沃荷回憶錄》作者、美國美術史學者麥辛（Kynaston McShine）

安迪．沃荷（Andy Warhol）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是美國藝術家、電影導演，也是普普藝術的引領先鋒，影響後世甚鉅。他大膽使用絹印版畫技法來創作，透過版畫的複製性表現資本主義下大量製造的生產方式，並把主題輕鬆化，延伸至名人以及日常生活事物，例如：瑪麗蓮．夢露、康寶濃湯，讓大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限。對現代藝術美學的新創具革新性。繼60年代成功將大眾生活中的日用品——康寶濃湯罐以絲網印刷形式帶入藝術領域後，沃荷開始思索下一個能夠真正代表普普藝術、並引發普羅大眾興趣的主題。

美國作家柯拉切洛（Bob Colacello）曾於1970年代在《訪問》雜誌中談到「毛主席」系列對沃荷的意義，回憶沃荷曾說，「我要開展全新的作品系列，與普通的肖像畫截然不同而名聲大於內涵。我剛才閱讀《訪問》雜誌時，發現當今世上最有名的人是毛主席。我不是應該畫這最有名的人嗎？」令沃荷感到著迷的不只是個別名人，更甚的是名氣本身的構成，以及透過不斷重複展示同一張圖像，在不同顏色的運用下所產生截然不同的氣息。1971年7月，尼克遜（Richard Nixon）總統宣佈即將訪華，打破了中美兩國長達24年的冷戰，此讓敏銳的沃荷開始構思繪畫毛主席肖像。他甚至指出「現在流行藝術，而中國風開始流行，我可以賺非常多錢……不僅如此，我希望掀起一股風潮，肖像圖可在海報店買到。」 一年後，他創作了一系列毛主席肖像畫，此迄今仍是全球許多最享負盛譽的藝術機構與私人收藏中的代表藏品。是次拍賣所呈現的《毛澤東》便為該批經典絲網版畫中的藝術家自留版，極具收藏意義。

沃荷的《毛澤東》系列以天安門廣場上的毛澤東像為主題，但一反傳統用以繪製毛澤東肖像的紅彩，而以柔軟流動的水粉色打底，該底色猶如被藝術家主觀意念所稀釋，「中國概念」不再是絕對的正紅色。而毛氏的中山裝亦由深藍色變為輕盈的天藍，甚至接近水洗牛仔的顏色，呼應其嘴唇和頭髮四周的線，跳脫現實。他面部的銘黃色彷彿灑下的陽光，寓意其周身環繞神聖光環。沃荷刻意以奔放的手繪線條打破嚴肅的主題，成就觀者眼中有一種「時髦而友好」的親切特質，令尚未瞭解中國的西方世界為之著迷不已。

在《毛澤東》系列完成後的第10年，沃荷於1982年前往中國，拍攝了《安迪沃荷：中國製造》紀錄片，親見自己熟悉而「陌生」的《毛澤東像》，續寫一段其與中國的不解之緣。 在那個資訊匱乏的年代，他名聲大躁，令許多中國當代藝術家如曾梵志、王廣義、余友涵等人更深受他啟發。在《毛澤東》中，沃荷通過標誌性的絲網印刷將毛主席形象展現予世人，並以飽和艷麗的色彩點綴出其五官和衣裝，完全轉變了畫像的政治意義：對美國觀眾而言，它不再是具有威脅性的共產領袖，而是沃荷70年代流行文化中時尚迷人的新偶像。開啟了當代美學的不同可能性，使之別具意義。

估價 :
HKD: 350,000 – 600,000
USD: 45,100 – 77,400

成交價:
HKD: 802,400