油彩 畫布

80.5 × 100 cm. 31 3/4 × 39 3/8 in.

款識
key.hiRaga 61（右下）
來源
2019年7月27日，SBI現當代藝術拍賣會，拍品編號126
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

征星辰大海，繪俗塵之愛
平賀敬珍罕早期之作登場

若提到平賀敬，人們通常會聯想到帶有浮世繪風格、色彩艷麗、行為大膽的形色男女，鮮少有人知道，其早期的創作其實並非如此。創作最初的十年（1957至1967），其風格帶半具象及抽象色彩，其中，1965年的作品《窗》更獲紐約現代美術館收藏。平賀敬1936年生於東京，大學雖主修經濟，但始終無法抹滅其與生俱來對藝術的興趣及天賦，早在1957年，年僅21歲之際即受邀參加東京第一屆亞洲年輕藝術家展覽，嶄露頭角。彼時的創作在富含日本傳統繪畫的底蘊之下，汲西方現代藝術理論的涵養，以如杜布菲（Jean Dubuffet）一般連鎖交織組構的半具象事，回應當時在歐美風行的抽象表現主義，在彼時的東京藝壇無出其右，更直接令其在1964年獲東京第三屆國際青年美術家展大賞，獲得資助前往法國學習藝術，自此閃耀歐美藝壇。其不僅深受美國現代藝術博物館（MoMA）首席策展人利伯曼（William Lieberman）賞識，作品更為東京國立現代美術館、大阪國立美術館等收藏，成為藤田嗣治以來，享譽歐美的日本現代藝術家。而貫穿其創作生涯對性及愛慾的描寫，亦在早期時便可窺見端倪。平賀敬自幼受姑姑輔養，姑姑經營一家為藝伎顧客提供酒席的餐館，此成長環境對他產生深遠的影響，令其一生著迷於夜生活以及邊緣人的處境，並在日後的創作中反復呈現。是次完成於1961年的《作品》為其1964年赴法前存世稀少而珍罕的早期之作，而在已知現身拍場的作品中，本件是年份最早的二件之一。

「線」是平賀敬60年代最主要的創作元素。點、線、面在二維空間自由移動和錯綜繁複的組合與交織令他從同時代藝術家中脫穎而出。而在《作品》中，其後期對於性的直白表達，在此亦可隱約可見。畫面以白色及不同深淺的藍色為主調，映入眼簾是一隻紫色的巨大蝴蝶，在畫面中央張開翅膀，正欲騰空飛翔，道出生命的脆弱與美麗。而蝴蝶的下方在色塊相接中隱約可見一男一女，女子在右，橫躺於湖藍的背景之上，猶如漂浮在水面一般輕盈飄蕩，而左邊則是匍匐於地面的男子，試圖找尋女子的身影，二個白色的軀體道出靈魂的寂靜與空靈，並終在蝴蝶的下方相聚。平賀敬以抽象的手法講述了男與女愛慾縱橫、卻又萍水相逢的故事。而不同層次的藍猶如漸變而閃爍的色塊，浮動著如水易逝的流動情感，又如茫茫征途中的星辰大海一般深不可測，正如人世間的際遇，在時年25歲的平賀敬心中蕩漾漣漪。

估價 :
HKD: 150,000 – 200,000
USD: 19,300 – 25,800

成交價:
HKD: 177,000