油彩 畫布

55 × 42 cm. 21 5/8 × 16 1/2 in.

款識
Yun gee（左下）

出版
1994年，《常玉、朱沅芷作品集》，大未來畫廊，台北，第50頁
1995年，《朱沅芷》，大未來藝術有限公司，台北，第77頁
展覽
1943年10月4至23日，「朱沅芷畫展」，米奇畫廊，紐約
1993年11月1至30日，「常玉、朱沅芷畫展：思鄉曲、遊子情」，大未來畫廊，台北
1995年8月19日至9月5日，「朱沅芷個展」，大未來畫廊，台北

來源
1943年，紐約米奇畫廊
台北大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

故國相思之語，召喚靜美時光
朱沅芷珍罕靜物之作《瓶花與水果》

作為二十世紀初旅美的先驅人物，朱沅芷在西方現代主義的發展中具極為特出的地位。他一生致力美學的探索與表達，大膽而前衛地推動國際現代藝術的發展，並開創其獨一無二、熠熠生輝的「鑽石主義」風格，寫就輝煌而燦爛的個人篇章。

共冶一爐：時代中的藝術風尚

朱沅芷的藝術經歷豐富而深具時代風貌，他曾先後在舊金山、巴黎、紐約旅居，廣博吸納西方藝術流派的思想，並同步形塑個人標誌性的創作風格。1924年，他入讀加州美術學院，隨歐菲德（Otis Oldfield）習畫，對立體主義、色域理論產生濃厚興趣，逐步建立自身對色彩、形狀、光線做個性化及現代性的表達。1926年他創辦「現代藝廊」（Modern Gallery）並於該地發表個展，獲外界高度讚賞，當中青睞其作的巴黎穆哈特王儲（Prince Murat）夫婦，更贊助他前往彼時世界藝術的中心巴黎發展。

自1927至1930年，及1936至1939年，朱沅芷曾兩度闖蕩巴黎，屢次入選權威的「獨立沙龍」，更在當地自由開放的環境中，吸收印象派、表現主義的養分，構成帶寓言性和抒情意味的筆調。1937年，他提出前衞的「鑽石主義」，宣告個人美學的豐碑，許多畫廊向他遞出橄欖枝，並於是年獲邀參與不少於14次的群展，一躍與同畢加索（Pablo Picasso）、莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）等名家在展中共同亮相，受西方畫壇高度認可。自此，在個人藝術的征途上，走出了一條風華之路。

臻品靜物代表：生活的至情傳寫

「朱沅芷先生，周遊歐美通都大邑，與當代藝壇巨擘觀摩，挾其東方『幻象』之風趣，接受歐美『實在』性結晶之薰陶，融會貫通，獨創風格，世人咸認朱先生之作品，讚其天資技巧俱臻爐火純青之候……如世人趨向朱先生之作品，最高藝術院府早已爭為珍藏。朱先生現費兩年光陰，克成是次個人畫展偉大之貢獻…備極推崇。」
——妙珍美術院寫於1943年美國米奇畫廊（Milch Galleries）「朱沅芷個展」宣傳冊

1940年，朱沅芷自巴黎重返紐約，先後於節拍畫廊（Tempo Gallery）、蒙卓斯畫廊（Montross Gallery）、米奇畫廊陸續發表個展，並在波士頓現代美術學院、紐約大都會美術館等參與聯展，迎來藝術事業的又一高峰。而在1942年1月，他與相識7年的戀人海倫・威瑪（Helen Wimmer）成婚，生活的美滿、藝術事業的發展與沉澱，令沉浸於幸福中的他，在肖像與風景外，藉由靜物創作抒發內心的豐沛情感，成為其人生此一階段的重要寫照。是次呈現的《瓶花與水果》，完成於1941至1942年間，為其罕見的靜物主題畫作。而在其為數僅10件的藝術家珍稀靜物油畫作品中，唯六件具花卉元素，而此作以兼具西式的飽滿構型和東方的生動氣韻，稱冠其中，彰顯了強烈蓬勃的生機感，與其當下美滿的生活狀態形成呼應，洋溢著成熟、自信繪畫語言的華光。

作品在完成後，首度發表於1943年紐約米奇畫廊舉辦的「朱沅芷個展」，獲紐約時報（The New York Times）、布魯克林鷹報（Brooklyn Eagle）的多方報道，後於1993年現身台北大未來畫廊舉辦的重要聯展「常玉、朱沅芷畫展：思鄉曲、遊子情」及1995年「朱沅芷個展」中，來源有序，足見作品所具的份量及代表性。是次首度釋出於拍賣市場，實為收藏難得的良機！

筆下含情：西式形色的寫意再造

「在我看來，西方現代技巧與中國傳統的創造性表達方式極其相似，二者都追求自由和形式的變化，而且注重表現氛圍……我認識到東方與西方其實並不遙遠，因為就其最好的藝術來看，它們是如此相似。」
——朱沅芷寫於1944年

不同於一般西式瓶花中花束繁盛飽滿的姿態描寫，此件《瓶花與水果》著重刻畫了六朵花莖修長娟麗、花瓣片片舒展的石竹、長春花，姿態靈動的輕盈花朵，與堅硬銅製的西式古典花瓶構成鮮明對比，融入了東方婉約的人文情懷。在筆法上，藝術家以清晰流暢而具律動感的曲線，呈現出來自其書法底蘊的用筆，令人想起其早年在廣東的導師高劍父筆下搖曳生姿的水墨牽牛花姿。而透過油彩豐盈的介質，朱沅芷以縱橫交錯的線條，自寫實走向寫意之筆，以充滿自由感的結構形態，呈現出平衡、舒朗、大氣的姿態，細膩、雋永中現悠長的情韻，實現了藝術家東西形式的高度結合。

而在色彩上，他不限於塞尚對光色穩定形態的追求，基於共色主義冷暖色塊的疊加理論，他以極為豐富的色調變化及具流動性的筆觸，突破了寫實的形態，從而令畫中之物由形至意，傳遞具內在維度的寫意風範。當中，黃與藍的對比架構出空間的層次，以相輔相成的形態鋪展光與影的存在，花瓣以玫瑰紅與藍紫色彩形成冷暖映襯，在高低錯落的擺置、色彩的共鳴呼應中，彰顯優雅而亮麗的生機感，如同訴說著家中一隅的溫情脈脈，更帶出藝術家在此時與妻子相伴於家的美好時光，成為其人生境況的寫照。同時，他將飽滿的蘋果、橘子置於畫作中心位置，呼應塞尚視蘋果為有形生命而不斷描繪之。在此作中，蘋果以亮紅與檸檬黃、草綠與橙黃等色彩在同一物體面上構成自由的色彩關係，並反射納入黑色銅瓶與白色桌布的環境色，藝術家以此形成視覺的連動點，將蘋果作為色彩之引，而令畫面中的物象皆於具動態的色形中煥發無盡的生命力，洋溢著浪漫抒情的寫意特質。

有美其姝：花韻靜美的東方傳情

「生命物質和精神的根本」是朱沅芷創作的核心，在1930年代末，他經由鑽石主義提出結合「物理性」、「心理性」和「腦性」三大元素，意在從描繪對象的物理特徵出發，進而反映豐富的心理感受，並由此傳遞精神性的思想。《瓶花與水果》一作完成於1941至1942年，尤為突出地展現朱沅芷該時期的美學觀。在此作中，來自個人生活的憧憬期待、源於東方身份的綿綿情懷，是他在呈現客觀被繪物生命力的同時，所注入的主觀、含蓄的情感表露。

與其20年代創作的《花卉》、《靜物與雉》相較，朱沅芷突破了傳統荷蘭靜物畫中生死恆常的課題，而以更為雋雅的筆調，在其中灌注深層、蘊藉的生命情感。畫中所描繪的花朵近似生長在中國南方的石竹花和長春花，分別象徵著「愛」與「美好的回憶」，長春之花日日新，是生命中美好光景的寫照，而兩朵藍紫色的石竹花比肩綻放，似在呢喃訴說濃濃的思鄉之情，花兒垂照著畫中的果物，亦表露生命開花結果、春華秋實永在的美好寓意。縱然此時的朱沅芷已離鄉二十載，他從未忘卻自己的華人身份，而回看他的人生，在法、美遊走求藝、奉獻於現代主義的藝術事業，更將東方的美學介入西式的表達，以盎然的畫筆訴說著生命光華的美好，而在他的筆下，那故國的花韻情思，在異鄉的土壤中，也開出了風華無限的不凡之色。

估價 :
HKD: 900,000 - 1,500,000
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成交價:
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