絲網版畫 版數：A.P. 20/25

81 × 58.5 cm. 31 7/8 × 23 in.（畫面）; 111 × 73 cm. 43 3/4 × 28 3/4 in. （紙張）

款識
Andy Warhol 75 A.P. 20/25 AWE（畫背）

出版
1989年，《安迪・沃荷版畫：作品全集 1962-1987》第二版，分佈藝術出版社及安迪・沃荷視覺藝術基金會，紐約，第129頁
來源
安迪・沃荷遺產
2016年9月29日，紐約佳士得拍賣會，拍品編號539
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
真我色彩，風華無限

安迪・沃荷的藝術視界

在60年代席捲美國帶來藝術革命的「普普藝術」於1956年由英國藝評家艾偉（Lawrence Allowey）所提出，其名「POP」，以流行文化、消費主義、複製性的觀念，提出平易近人走入生活的藝術。而沃荷（Andy Warhol）便是這場偉大運動的背後，為世人所公認的重要推手。他先鋒性地將廣告行銷的概念運用於藝術形式中，把名人、日常消費商品、新聞故事納為主題，以重復的圖像或以複數的版畫形式，打破此前傳統藝術和抽象表現主義追求的藝術標準和框架――藝術品不再是僅此一件、屬於「貴族」的遊戲，也可為大眾所欣賞、擁有。正如其所言：「藝術，最重要的是一個想法，而不是它的生產。」他認為生產技術並不絕對重要，藝術家更應具備善感的心靈和充滿創意的頭腦，其跳脫傳統框架的思考讓他於藝術世界獨領風騷，建立不可撼動的重要地位。

1975年，沃荷買下美國出版商布蘭特（Peter Brant）旗下《採訪》雜誌的股份，成為該雜誌的發行人，他一邊對名人進行訪談和報導，一面開創以絲網印刷複製圖像的藝術大業。當中創作的主角不乏偶像名人如夢露（Marilyn Monroe）、貓王（Elvis Presley）及生活中的友人。是次呈現的《米克・傑格》（拍品編號19）及《淑女與紳士》（拍品編號18）皆由此創生於該年，作品以英國滾石樂團的搖滾巨星傑格（Mick Jagger）、與黑人變裝皇后潘奈爾（Alphanso Panell），捕捉人前風華無限的表演者不為人知的內心世界。

沃荷特別欣賞其好友暨「搖滾樂史上最受歡迎和最有影響力的主唱」傑格瀟灑的長髮、時常身著緊身褲、打扮入時而不羈的「壞男孩」形象與其音樂才華，在1975年曾邀請傑格作為肖像畫的主角，在創作的過程中，他在工作室以拍立得相機拍下了許多傑格的照片，當中他挑選了10張相片以此為形象基礎，進而創作了10件絲網版畫，是次上拍的《米克・傑格》即為其中重要的一幀。有別於該系列其他作品，此作不僅未在主角面部施以如濃妝的重彩，呈現這一搖滾巨星卸下華服的私密一面。而在構圖上更是系列作品中唯
――件顯出兩個重疊人臉的作品，一為相片經轉印的傑格，一為帶有渥荷強烈手繪線條感的傑格，兩者相乘相交，完美塑造出巨星若不經意回眸的「帶有動態感的側顏」。主角眉毛高聳，以直接而略帶懷疑的神色看向觀者，嘴唇微張，若欲語而未言，其標誌性的微捲長髮垂於雙肩，呈現出鎂光燈背後、盛名之下，一個真實而敏感的傑格。而在作品左半部分他以玫紅、瑰紫、煙黑濃重的色塊創造出似拼貼的感覺，賦予作品激盪、冷與暖、理性與感性並列的色彩，一如真實的人生。作品由沃荷及傑格親筆簽名，紀錄上世紀藝術與音樂界負盛名的兩位傳奇人物惺惺相惜的合作佳話，意義非凡。

斑斕色彩，擲地有聲

而在同年，沃荷接受義大利畫商埃塞爾莫（Luciano Anselmo）的委託進行《淑女與紳士》系列創作，他親身至紐約跨性別人群聚集地――Grilled Grape酒吧挑選14位模特兒拍攝了逾500張照片，後以此創作了系列的畫布與版畫作品，呈現他對非裔和拉丁裔、跨性別及種族議題的關注與重視。是次呈現之作即為當中表徵。作品中的主角為美國知名變裝皇后潘奈爾（Alphanso Panell）。畫面中的她以側顏示人，濃密的長睫毛、烈焰般的紅唇，流露出女性化的特質。藝術家刻意在其面部施以靛藍、銘黃等色彩，象徵在燈紅酒綠的花花世界中她豐富善感的內心，又以大面積的咖啡色彩巧妙突出主角的膚色及其出身。而左側的粉與右側的藍彩，若象徵主角柔軟與剛強兼具的心理性格，或內心在面對傳統社會價值中所產生的衝突，別具張力。沃荷以戲劇性的色彩為這一小眾族群發出詰問，用圖像將主角的性格與世俗價值觀間的依附、衝突等情緒淋漓畢現，一齣擲地有聲的內心默劇正在上演，斑斕色彩下，盡展「真我」色彩，五味雜陳，盡在其中！

估價 :
HKD: 180,000 - 280,000
USD: 22,900 - 35,700

成交價:
HKD: --