油彩 畫布

80 × 80 cm. 31 1/2 × 31 1/2 in.

出版
2001年，《賀慕群》，山美術館，高雄，第8至9頁
展覽
2001年3月10日至5月13日，「賀慕群作品展」，山美術館，高雄
2001年6月2日至7月1日，「賀慕群作品展」，鳳甲美術館，台北
2015年7月4日至8月9日，「摯簡：賀慕群油畫展」，山藝術空間，北京

來源
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有「賀慕群作品展」之展覽標籤

大樸若拙，暖暖內含光
賀慕群經典人物及靜物主題匯融之作

「繪畫的道路，是對原始永無止境的追求；而不斷的追求，就要勇敢地生活。而我的繪畫世界雖然孤獨，但並不悲觀消沉。或許由於生活簡單，我喜歡單純的東西。希望在我樸素的畫面中，能傳達出我對世界和人類的關愛。」

――賀慕群

1924年，賀慕群出生於上海書香門第。母親擅長國畫，在耳濡目染下，她對繪畫產生高度興趣。1950年移居巴西，不僅與張大千等華人名仕交好，更受當地最具影響力的畫廊Sao Luis青睞，多次邀請她發表個展，反響甚篤。賀慕群於1965年移居巴黎。彼時的法國，正處於各種藝術流派迭出、思想激烈碰撞的時期。而賀慕群提取結合印象派、表現主義等風格，轉化為半具象的方式，鐘情描繪生活中樸實無華卻散發生命魅力的事物，尤以人物與靜物見長，用色濃郁而形式簡約。如藝評家江梅所述，賀慕群「以一顆誠摯與關愛之心來看待所繪的人物、靜物，作品散發出一種特殊的生動和內在的力量」。1968年，她憑藉《玩具系列》摘得「法國婦女沙龍展金獎」之桂冠，名震一時。1970年，法國文化部更為她安排了一間畫室，令其成為潘玉良之後最成功的華人女藝術家。賀慕群的創作生涯亦在此時攀至巔峰，在專屬的畫室內盡情揮灑。是次呈現的《工忙》創作於搬入畫室後的1972年，作品極為罕見的結合其人像與靜物兩大經典主題，充分展現其樸拙而溫潤的畫風，代表性獨具。

在巴黎期間，賀慕群並未接受巴黎高等藝術學校拋來的橄欖枝，而是以自學方式入大茅屋學院（Academic Grande Chaumiere）學習，日日不懈至那畫人體素描，練就紮實的造型功底。與其他同期旅法藝術家不同的是，她的造型並非以線描繪，而是汲自靜物寫生的經驗之精髓，擅以結實而飽滿的塊面形塑對象物，表現形式呼應60年代自法國興起的「結構主義」，以近乎建築造型中面與面的切角及並置進行創作。並加以注入個人特質，使作品中的主角洋溢質樸而親切的生活氣息。此風格在《工忙》的畫面語言上全面展現：作品以一短髮女子為主角，其頭部、上身、下肢、圍裙、及手握的果籃五個部分切分為幾個大的色塊，進行結構的整合。再採用飽和、單純的固有色來表現，同時使用平塗的手法將色塊進行並置、對比，在簡潔的形式中碰撞出色彩及形式語言張力的火花。

在色彩上，藝術家以石墨藍、碳灰、松石綠等冷色調描繪人物的服飾與皮膚，凸顯其素樸的身份與性格。唯以鮮橙及櫻紅描繪中間的水果，強烈的色彩對比形成戲劇性的張力，以水果的青春與飽滿映襯勞動女子的樸實無華。賀慕群在此並未具象性地描繪水果的型態和件數，而是用濃鬱的色彩和高度凝鍊的手法來表現，突破傳統的具象形式，因而在色彩的塊面間，賦予眼前的水果極強的生命力和主觀性格。而女子雖為工人階級，無華服麗飾點綴其身，卻以手邊鮮活的果物暗喻其對美好生活的嚮往與追求，希冀通過勤勞的雙手創造更美好的明天。

「在涅貴不緇，曖曖內含光」，《工忙》一如賀慕群一生沈潛創作，內斂自修的精神寫照，如同一個大樸若拙的精神肖像，映射出藝術家內心的樸素與高潔。恰似一首娓娓道來的詩歌，在涓涓細流中匯入川海，指向畫面背後一個超越時代、廣闊而澎湃的胸懷。

估價 :
HKD: 400,000 - 600,000
USD: 51,000 - 76,400

成交價:
HKD: 480,000