油彩 畫布

114.6 × 101.6 cm. 45 1/8 × 40 in.

款識
MARINA 2015（右下）

出版
2016年，《林中路當代藝術展》，安卓藝術中心，台北，第48、54至55頁
2017年，《瑪莉娜．克魯斯：呼吸模式》，Distanz出版社，柏林，第19頁
展覽
2016年4月23日至5月31日，「林中路當代藝術展．下篇」，安卓藝術中心，台北
2016年11月25日至2017年3月3日，「修補和修正」，A3藝術事務所，柏林

來源
台北安卓藝術中心
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

生命詩景，穿梭折疊的溫情記憶
瑪莉娜・克魯斯的織物物語

「我可以藉由織品活潑的顏色與圖樣，描繪出幸福與快樂；而那些缺陷，表現了我們的人性。因為這些艱苦與不甚完美的故事，使得美好的故事更加耀眼。」

――克魯斯(Marina Cruz)

清晰而纏繞、溫情而波瀾，菲律賓當代藝術家瑪莉娜．克魯斯多年來以細膩而詩意的創作表達，自獨特的女性視角交揉起個人經驗、家族歷史和生命時間的廣闊藝術圖景，帶領觀眾穿梭在由衣物交織而成的層層回憶之路上，打動無數觀者。其自2003年以優異的成績畢業於菲律賓大學藝術學院後，便持續以「衣物」為創作對象物，來表達生命存在、家族回憶、母系社會的課題。2008年，她憑藉作品《刺繡的風景》獲菲律賓「艾騰尼奧藝術大獎」 (Ateneo Art Awards)，同年亦榮獲「菲律賓藝術獎」首獎及「莫里斯藝術獎」（Morris Awards）。與之同時，她亦活躍於國際舞台，曾於德、法、澳洲、北京、新加坡、台灣等地舉辦個展。2021年台北關渡美術館更為其舉辦大型個展「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」，以近百件作品完整展現其二十餘年間的藝作轉折，獲高度矚目。

而回顧克魯斯的創作起點，源於她在2002年偶然翻出家中外祖母為晚輩縫製的100多件小洋裝，令她開啟對衣料和時光記憶的描繪，手中被封存了數十年的衣物，在物換星移的畫布上再度綻放出無限的溫情，成為其最具標誌性的創作語彙。自2013年起，她刻意將視角大幅拉近，更為深入地探索衣裳的色彩、肌理、構圖，以看似抽象的線條圖案，挖掘潛在的情感連結與親密的心理表述。是次呈現的《紅色水平紋上的白線》便為其以繪畫之語對話筆下衣物的代表力作。

凝望斑斕的美好時光

遠觀此作，宛如一幅流動的抽象圖紋，似河流縱向貫穿於起伏的紅土地上，鮮麗的紅色紋理與素淨的米白，構成無比詩意的美感。正如其所命名的「紅色水平紋上的白線」，藝術家在此大膽突破往常創作中對衣裳的完整呈現，取而代之地著眼於局部紋飾，並經過藝術家的巧妙擺放，以具象之物創造出抽象肌理的美感，並經由繪畫表達，令其綻放出另一種美的視覺經驗。

經由刻意放大的比例，作品形成如特寫般的視覺效果，觀者在第一時間或許並非可指認出繪畫的對象，卻進而在異常清楚的織物細節中，逐漸察覺對象物精心剪裁的樣式、印染的素麗條紋、細密縫製的針腳、經過時間沉澱而存在的汙漬與泛黃、長時間摩擦而出現的線頭，每一處均充滿了時間性的描寫，彷如織品的年輪，銘刻了個人的生命經驗，亦承載著歲月走過的痕跡。如同日本藝術家塩田千春以織線纏繞衣裳、以鞋履回憶凝固於創作的意圖，克魯斯在其繪畫作品中，以高度細膩和逼真的技法，將手中衣物以圖像的方式精準還原，令視覺的觀看召喚觸覺的溫暖，以半抽象的藝術形式帶出深藏的生命記憶。看似單一的畫面被注入多層次的表達，由個人經驗和衣物的生命關聯，延伸至家族、歷史、時間的思索，記錄著關乎「愛」的傳遞。而畫作上，那層層疊疊的布料如同被折疊的記憶，或寬或窄、或深或淺，或曝露在陽光下，或被藏於陰影中，在歷史的年輪中已變得模糊不清，唯有衣料還在喃喃講述，只有不斷放大、真實而精準的刻寫，方可留下那斑斕而美好的時光，若掀開一角，依然可感知那雜揉著親情和愛的生命溫情！

估價 :
HKD: 120,000 - 180,000
USD: 15,300 - 22,900

成交價:
HKD: 264,000