彩墨 紙本

32.8 × 43.5 cm. 12 7/8 × 17 1/8 in.

款識
專諸刺王僚 關良 藝術家鈐印（右側）
來源
現亞洲私人藏家直接購自藝術家之子關漢興

腕底高妙，風範參神
關良傳世傑作粉墨登場

「關良的畫形簡意賅、 元氣淋漓，富有東方情調，達到不可模仿的曼妙高渾的境界。首創的戲曲人物畫，抒寫情意，發掘民族藝術的精魂，格局博大，動靜相生，令人百看不厭，久而彌新。」

――劉海粟

無論是古為今用或洋為中用，無論從新派繪畫的現代意義，或從民族國畫的傳統去作比較，關良皆以其獨特的審美風範樹立了中國現代主義的煥然新風，在其博採眾長為藝而創的一生中，他創造了一個時代下的民族風格，在近現代中國繪畫史上取得巨大的成就。

生於廣東番禺的關良，17歲時東渡日本留學，先後進入川端研究所、東京太平洋美術學院習畫。求學期間為印象派深入日本之時，他受馬蒂斯（Henri Matisse）的野獸派和塞尚（Paul Cezanne）等表現主義畫風薰陶，對他日後的創作產生深遠的影響。而他並敏銳地意識到中國傳統水墨所言之「得形寫意」，可與西方現代主義互作補充，「與祖國文化距離越遠的東西，吸收合理，得意忘形，個人風格就越突出」，在發展自我畫風的同時，他一併拓展具民族藝術審美的欣欣格局。1921年歸國後，他將西洋之風引入本土，一方面，從油畫簡筆平塗的表達中，一層層蛻化出凝鍊寫神的筆意，並在「戲曲」這一承載文化歷史精粹的題材中，找到體現水墨況味的拙樸豐筆。另一方面，他以西式的油彩、水彩完成了中西共通的創舉，將光色之變為意境之造，成就鮮明的個人風采，更拓寬了中國畫的革新之路。關良在豐富的媒介、題材中往來，將中西古今的隔閡打通，筆墨出神入化，作品展現時代性、民族性與自我個性的風采，格調高妙而意蘊無窮。

是次匯聚良公在油畫、彩墨、水彩三種形式中各擅勝場的三件傳世之作：以經典戲曲「白蛇傳」為題、極為珍稀的油畫創作《白娘娘》（拍品編號75）、元氣傳神、來源有序的彩墨《專諸刺王僚》（拍品編號73），與銘留祖國壯美山河、來源有序難得一見的水彩佳作《徐州飲鶴泉》（拍品編號74），共構良公藝術的傳世格局。

匠心韻曲，出神入畫

珍稀京劇主題油畫《白蛇傳》

「關良先生有深固的西畫根底，同時更深入國畫的堂奧，他的作品風格，富有一種極大的創作感……他以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快、堅實濃鬱的技巧，來表達國畫恬靜、灑脫、淡雅、超逸的神韻，企圖創作一種時代的、前進的、發揚中國傳統藝術精神的新繪畫。」

――郭沫若

關良畫戲，最為精彩，重神似，講意境，將人物的精、氣、神活化，以傳神為極致，更追求形式的新穎獨到、格調的別緻韻味。與水墨繪畫的精神一脈相承，良公戲曲題材下的油彩創作可謂其「以中涵西」的藝術高峰。用筆，保留東方墨線的簡勁姿靈，同時強調勾線輪廓，塑造人物姿容神韻，而用色賦彩則既有西方的濃鬱，又具東方的優雅自然，畫風質樸醇厚，以情動人，飽具生命情態更有寫意雅韻，令中國的京劇國粹在油彩的形式中大展新意，高度展現西畫中體的時代精神。

而受彼時創作條件所限，關良的油畫作品十分稀少存世不逾400件，且以風景、靜物題材為主，戲曲主題的油畫為鳳毛麟角，僅不足30件，珍罕非常。關良僅將最為鐘愛或表達最出色的京劇題材寫入油畫，是次上拍的《白娘娘》便為以膾炙人口的「白蛇傳」戲曲為題而作。曾於2005年香港城市大學舉辦的「腕底粉墨――關良的繪畫藝術」中展出，此展呈現近百幅作品，為迄今最全面的關良回顧展，而當中僅有4件油畫，《白蛇傳》即為尺幅最大者，足見其臻罕稀貴的代表性。

百態臻妙，稚拙傳神在點睛

「以濃烈的油彩來表現京劇人物，如《小放牛》、《白娘娘》，都和關良的國畫有異曲同工之妙……既發揮了有中國特色的西洋油畫風格，又具中國畫的筆墨情趣和他的『稚拙味』。」

――著名藏家莫一點

關良自幼癡迷戲曲，吹拉彈唱無不擅長，自1927年首作戲曲人物畫，直至1986年離世，數十年間他投身鑽研舞臺人物情態，並在其中找到現代藝術的因子。為將其中的精神面貌、心理狀態、性格氣質全然展露，他意識到點睛之筆至為關鍵，曾言「傳神在阿堵」、「『眸子』亮點，焦墨一戳，看來全不費功夫，卻是精心至極的一筆。有時我把畫好的一幅畫稿，高懸牆上，朝夕相對，斟酌再三， 一旦成熟，即可落筆，一揮而就。眼睛不僅反映人物的動態、神態、情緒，而且更反映出戲劇在特定環境中的特定思想感情、氣質。」在創作中，他大量推敲眼神的用筆，強化視覺上的呈現，畫中神眸或方或圓、或偏斜或尖稜，在塑造人物個性的同時，亦道出背後的真情真態。《白娘娘》便是將點睛之筆化為臻妙，與人物的姿態、打扮相輔相成，以粗放中見精細的油彩筆觸，娓娓道來一個古老的愛情故事。

作品描繪許仙和小青、白娘子初見時的情景，三人成戲，構成精彩的舞臺人生。畫中角色一字排開，許仙在左，一派書生打扮，寶藍色的儒衫顯君子風度翩翩，他向白素貞拱手作揖，眼眸為著實一圓，向下看定，不敢唐突佳人，卻或已心藏愛慕。而白娘娘居中位高，凸顯其為戲中主角，她與青蛇同梳雙環髻，舉手投足間卻更具大家閨秀的風華。她以袖遮面，此為戲曲花旦一角的經典動作，表露女性見心儀郎君的羞澀，因受禮教約束不得隨意拋頭露面，又情不自禁多望幾眼的情態。一柄團扇欲遮還羞，兩袖衣寬真態盡現，雙手一上一下構成動態，將京劇人物的聲容活現紙上。其雙眸似飄動又不動，一眼為方狀橫筆、一眼弧形上挑作分散狀，櫻唇緊抿，仿若心中五味萬般糅雜，驚慌、暗喜、焦急、柔情、嬌羞盡在其間。與之相較，右側的青蛇則更為直率坦蕩，她初化為人，尚不具七情六慾，大方自若地看向許仙，紅唇一點、眼眸斜挑，帶幾分疑慮，更是好奇人間，毫無尋常女子的嬌羞之態。畫中三人三角，神情百般，經由眼眸傳神，亮筆點出，各具精妙而成一齣精湛的畫戲，正展現良公備受崇敬的「傳神之韻」。

應景寫意，中西色韻的畫中舞臺

此外，關良的油彩戲曲更妙在「以色造境，人景相應」。留日期間，他曾認真研習塞尚、高更、馬蒂斯等人之作，尤為欣賞梵高的自由性表達，曾言:「梵高對形體與色彩的誇張、自我表現的力度，簡直是邀請觀眾進入一個極富同情心的廣闊天地」。轉到自身創作中，他由東方的寫意性出發，在《白娘娘》中大量運用對比色強化人物個性，令畫中人呈現如生的姿容，並由此延伸出三者間色彩的呼應和對比，共構舞臺的情景張力。而背景則並非守陳於劇中初見的杭州西湖，而將廣闊風景的油畫演繹融入，以天藍、橘黃、翠綠、柔粉、草綠多重色彩描摹交織，滿含生機，除見對西方印象派形式的嫁接，更道出獨我的闡述。

作品前、中、後三景分明，背景山勢平緩、一望無際，中景紅磚綠瓦、草色蔥茸，為畫中人創造偶見於途的情景。前景之人立於天地，演繹曠世之說，當中人物的衣裝不流於平俗，而見繽紛。關良並不依循京劇中白素貞慣常所著的素衣設色，而以嬌妍賦彩，見女兒情態。粉色襦裙拖曳於地，翠綠衣帶隨風飄動，雙袖暖黃柔美，婷婷裊裊，訴說婉轉的款款情思。而她更與天地的米黃、赭紅、粉紫、墨綠構成呼應，於和諧中見獨我，令白娘娘成為畫中的一抹亮色。而許仙作傳統小生裝扮，儒生長衫藍中帶紫，與白蛇的豐富色彩恰作出對應，小青雙手攏於袖中，模樣姿容契合著僕從配角的裝飾，以深淺藍彩襯托主角白素貞的光彩奪目，亦自成一番韻味。

藉由色形再創的塑造，關良令畫中之景，與主角充滿敘事意味的姿態相應和，造就人物的熠熠神采，色韻盎然，構築人景相諧的意境。正如藝術史學者丁羲元所言：「妙在生熟之間，稚拙、和諧，遺棄旋轉，而渾成天真」。

傳神活寫，現戲中風雲

水墨戲曲人物精品《專諸刺王僚》

除卻油畫的戲曲主題創作，關良在該主題的水墨表現亦是一絕，郭沫若曾激讚：「寫照傳神，俯拾即是，良公畫舞臺人物，可謂維妙維肖！」得益於長期對戲曲的觀摩、與京劇大師蓋叫天等人交好，關良在創作中注入自我對戲曲的獨到理解，如其所述：「畫畫一定要把畫畫活……不光動作得活，氣氛釀造得活，還要把角色的精神狀態表演出來。」是次呈現的《專諸刺王僚》便為其以筆墨精神通化戲中角色、栩栩如生的精彩之作。作品更來源有序，由現亞洲私人藏家直接購自藝術家之子關漢興，記錄一段傳承佳話。

盈尺玄機，張力非凡

出自《史記・刺客列傳》的事件「專諸刺王僚」，在京劇中被演繹為經典的《魚腸劍》。故事講述春秋吳國的公子光，欲殺吳王僚而自立，楚國大將伍子胥舉薦屠戶出生、勇武大膽的專諸執行任務，他知王僚愛食魚炙，故而謀劃將利劍藏於魚腹，伺機行刺。在宴會上，專諸手托烤魚進獻，行至座前忽撕開魚肚，抓起匕首刺向吳王，力大之極穿透三重鐵甲，令吳王當場死亡。其劍因而得名「魚腸劍」，名傳後世。杭州藝專校長林風眠，亦曾描寫此主題，有別於林風眠的結構性與抽象性，關良著重在人物與戲曲高潮點神魂的描寫，從而呈現高度的視覺張力和動態感知。

關良在此所刻畫的，正是專諸行刺前一剎那的精彩瞬間，以一後一前、一遠一近、一小一大的空間關係，導出兩人間的戲劇張力。畫中專諸作前進跨步狀，高舉藏有短劍的烤魚前伸呈遞，作為誘餌，時刻準備發起刺殺的行動。吳王僚則以黃面老生打扮亮相，具王者之氣，其雙眉倒豎，如有警覺，鬚髮擺動，左腿則正邁出，如欲上前接過專諸所呈的魚炙，充滿動態。良公更牢牢抓住戲中最為重要的魚炙，置於中央，並刻意將本藏於魚腹的劍形，以深藍彩清晰畫出，與淺藍近似的烤魚形成區分，兩者看似一體，實則暗藏玄機，成為畫中一切莫測風雲的焦點！同時，關良更以具深淺變化的濃墨，區分兩位主角，專諸身著黑色勁健長袍，塑造勇武而沉穩的形象，層層大筆濃墨落下，濕筆潤開，如具流動之態，展其前行中的英勇姿態。相較下，吳王僚則以淡墨為主，短筆鋪墊，漸次虛化，暗示其正處於岌岌可危的險境之中。透過人物的對比、戲中關鍵的捕捉，令緊張的氛圍推向極致，藉由體態構圖、用墨用彩，自外而內地鋪展人物的心理狀態和情景思考，盈尺間閃展騰挪，立體活化著戲中情節，精煉至極，令人品味再三。

宏美山河，紙上韻彩

來源有序之珍稀水彩妙寫《徐州飲鶴泉》

「那微妙的調子，淡雅的色彩，那灑脫不羈的用筆，把東方風的題材，疏疏落落地毫不費力的表現出來……關良，他是走上了自己的道路了。」

――藝術家倪貽德

在戲曲人物之外，風景亦是關良形成中西對話妙韻的重要題材。早年受西畫訓練養成了戶外寫生的習慣，在向西求索的過程中，他對國畫山水有了更為深入的認識，色彩的外光性、景深的空間構架都成為其孜孜探索的方向。在30至50年代輾轉於廣州、上海、重慶、杭州各地藝術院校任教期間，關良將寫生創作一以貫之，得石濤之言「墨非豢養不靈，筆非生活不神」，他神往於祖國的山水，遨遊山川而取之，將山河中的名勝古跡列入創作之題，呈現動人心神的畫幅。是次呈現描摹江蘇雲龍山上的著名景點：招鶴亭和飲鶴泉的《徐州飲鶴泉》便為生動一例。

窈窕山頭井，盎然別生趣

「彭城之山，岡嶺四合，隱然如大環，獨缺其西一面，而山人之亭，適當其缺。春夏之交，草木際天，秋冬雪月，千里一色。」

――北宋蘇軾《放鶴亭記》

為即時呈現寫生效果，關良亦以水彩作為表達媒介，成為其創作中稀少罕見卻獨具韻味的一環。與油畫相比，水彩雖同為西方畫種，卻與水墨的材質特色更為接近，水彩質地輕盈，結合線條勾畫、色彩暈染，充滿韻味，是關良援西入中、佈構東方勝景的極佳之選。而在其水彩風景中，關良並非完全依照實景面貌寫生，而是隨題材內容與情境表現上作主觀性的觀察與調整，因而在其創作中，觀者可透過關良之眼，看到他心中各色的奇山綠水及盎然生趣！

在《徐州飲鶴泉》中，他以近實遠虛的三段式構圖鋪展人文和自然風光，前景樓閣古樸，以實筆線描著力勾勒，賦色明亮，至遠景，則轉為淡薄輕染，如具水墨流動的韻味。關良在構圖上別出心裁地安排一條仰角的上坡道，由右方的低處往左方高升，帶領觀者透過眼神的逡巡，與他共赴自然徜徉。首先在低處的樹叢，關良以虛筆勾勒，筆法自然靈動，營造山風陣陣向人拂來的悠閒情韻。沿山路而上，古蹟「招鶴亭」、「飲鶴泉」東西相望，飲鶴泉周砌石欄，立有「古蹟・飲鶴泉」的石碑，一側石牆上書有紅色「壯觀」二字，點名了此景的確切所在；而高處的招鶴亭小巧玲瓏，簷角欲飛，行至此可登高遠眺，一覽風雲之色。回溯「飲鶴泉」建於北宋，著名詞人蘇軾在該地任官職時，曾生動描繪山人於亭放鶴的《放鶴亭記》一文，寫下「窈窕山頭井，潛通伏澗清。欲知深幾許，聽放轆轤聲」的詩作，令此一盛景聞名於世。關良自歷史底蘊出發，由豐富的色形層次，呈現曲徑通幽的意境，他將原本視角極廣大的山水空間，藉由大塊空間結構的縮放和色彩的劃分，容納於咫尺，更現開闊。以簡練的線條和色塊構築出石碑、圍牆、涼亭、石塔等豐富的景物形貌，意簡言賅地展現飲鶴泉一地特有的人文景色，引人入勝。畫在方寸間，帶領觀眾悠游古跡，體味箇中雅趣。

「道通天地有形外，思入風雲變態中」，關良以貫通東西的格局，將古今美學妙融筆下，寫意、傳神、造境兼容其中，令曲藝人物的豐神俊朗轉為自然拙趣、栩栩如生的畫意，造就時代中的民族情韻，亦將祖國的大好河山化為翩翩紙上神采，廣大致遠，高妙參神，創造出獨屬東方藝術的堂堂氣象。

估價 :
HKD: 50,000 - 80,000
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成交價:
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