壓克力彩 畫布

88.9 × 58.4 cm. 35 × 23 in.

款識
KAWS.15（畫背）
來源
原私人藏家直接購自藝術家本人
2017年6月29日，倫敦蘇富比春季拍賣會，拍品編號142
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

獻給世界的歡樂密碼
KAWS打破疆界的銳意對話

「我想和這種塗鴉式的視覺語言一起存在於世界，如果我無法觸動到人們，繪畫對我來說毫無意義。」

――KAWS

提起新世代的普普與塗鴉藝術大潮中最具標誌性的卡通形象，或許首先浮現於人們腦海的會是KAWS那眼窩帶著「X」符號的各色人物。追溯塗鴉藝術的興起，為自1972年以來以美國為核心發源，所興起的一種打破高級與街頭文化的疆界、自由的新式藝術表達語言，而此便深深地影響了1974年出生於新澤西的布萊恩·唐納利（Brian Donnelly）。其自小深受塗鴉、看板海報、滑板運動等街頭文化和卡通的視覺語言影響，並於日後成為引領藝術潮流的風雲人物。

唐納利於1996年自紐約視覺藝術學院（The School of Visual Arts）插畫系畢業後，曾以特約動畫師的身份在迪士尼旗下的Jumbo Pictures工作達四年。在工作的同時，他開始以「KAWS」為名進行一系列的街頭廣告改造計畫，他將從漫畫、卡通、流行文化中汲取的靈感，以塗鴉的方式巧妙將自身創作融入許多時尚大牌如CK、Gucci的商業廣告，或以藍色小精靈、海綿寶寶、辛普森等經典卡通角色為主角重新加以個人詮釋，其詼諧大膽的作品使他快速地累積了知名度。

2019年他以辛普森家族為主角之作《The Kaws Album》在拍賣場上以上億港幣拍出。他為動漫角色賦予反轉魅力的高歌猛進之姿，喚起了無數人的共感，也建立起他在藝術世界的地位。其作曾為洛杉磯當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）、布魯克林博物館（Brooklyn Museum）、上海余德耀美術館、日本潮流教父NIGO、美國知名饒舌歌手威廉姆斯（Pharrell Williams）、周杰倫等收藏。而如果說沃荷（Andy Warhol）是結合藝術與商業的開創者，那麼KAWS就是此理念的高度實踐者。其受邀與許多品牌如Dior、A Bathing Ape、優衣庫等聯名合作，讓他不分階層地擄獲眾人的目光與關注。從權威博物館至街頭商店，KAWS筆下的經典人物打破了傳統對於高級藝術的定義，帶領塗鴉及流行文化登堂入室，讓觀者激發出開心、玩味、自審等多重情感，使藝術進一步體現並成為普羅大眾的共同記憶和審美價值。

分裂融合，獨樹一幟

「我對『X』的用法就像賓士在車前使用格柵一樣......你從後視鏡中看到它，只要一眼，你就知道它的風格…我使用如同時尚產業與大眾溝通和行銷的方式與力量來建立一種新的繪畫語言。」

―― KAWS

是次呈現的作品《無題》，為KAWS自2011年所開啟的「分裂時期」（Fragmentation）之凝萃之作。此時期的作品以近似賽璐珞片的動畫風格為特色，藝術家以絢爛的色彩，大膽的構圖和流暢的線條將他所喜愛的卡通主角進行改造、解構，以碎片、分割、再融合的方式展現其特出的創作語言和奇想。而在這些卡通人物主角中，存在正如美國布羅德美術館館長（Eli and Edythe Broad Art Museum）蒙塔古特（Mónica Ramírez-Montagut）所指出的意義：「KAWS筆下的辛普森家庭、海綿寶寶，可以說是他最經典的繪畫主角。和我們的總統或那些政治人物相比，辛普森和海綿寶寶顯然更能傳達當代的生活型態，並更能融入我們的生活。它們像是一種新意識形態的守門人，是一種挑戰同質性和霸權的力量。KAWS的畫之所以重要，是因為它們融合了一種焦慮和奇想…，作品體現著一種樂觀主義，讓人去發現以前所不知道或無法想像的東西。」而《無題》，正是一件這樣的作品。

此作以KAWS創作中最經典及具代表性的「海綿寶寶」為主角，然而在此他大膽地破除了客體的固有形象，將其黃皮膚轉為粉紅色，並把人物的表情加以戲劇性的處理，其臉頰因偌大的笑容而向上隆起，以卡通的簡明效果畫成誇張的弧形，豔紅咧開的嘴中能看到一顆俏皮的門牙，指涉了他鮮明的身分。而綠彩的眼球和淺藍的眼珠呈現鮮明的反差，上頭有KAWS標誌性的「X」形瞳孔。作為在計算機時代可被全球識別的符號，「X」化身KAWS的獨有商標，具有「大膽的挑戰與革新」的含義，同時暗藏藝術家獨具一格的哲學性思考：主角的神態在「X」符號之下，彷彿置身一個可見和不可見之間的狀態，正暗喻文化符號在存在和消亡之間模糊而轉瞬即逝的邊界。而此作顏色絢爛，豔而不俗，充滿獨屬於美國街頭塗鴉文化如艷陽般的熱情和新生代的「酷」態度。

作品特意採用平塗、色塊分明、界限清晰的手法，創造出如同電腦時代影像特有的平面視覺感外，亦呼應KAWS所喜愛的日本文化中「超扁平」的卡漫風格。作品除展現出他對於繪畫媒材高超自如的駕馭能力，也見證了東西代表性的普普藝術風格的親密交融所激盪出的火花。而此正是在互聯網及全球化年代下，二十一世紀任何國籍的觀者都能解讀、欣賞的國際藝術語言。

童心不泯，引領時代

相較於此前KAWS直接援引動漫角色本身的整體形象進行的創作，此作特別的如「不見廬山真面目」般，僅呈現海綿寶寶的局部指代，如同漫畫格內的特寫分鏡一般，不但能夠精準地凸顯主角飽滿的情感，更給予觀者無限的遐想空間和互動性。使人忍不住主動代入畫中，以想像自由構想主角的全貌。此外，KAWS更利用高對比度的全新配色大膽改造此知名IP，顛覆了海綿寶寶的固有形象。主角的性別、年齡、物種、出處等身份資訊被碎片式的構圖和特殊的色彩搭配隱去，而唯獨以誇張的局部面部表情展現其歡快的情緒。此番特殊的「匿名」與「再造」正傳承自街頭塗鴉的精神――它使主角不被定義為任何人，但同時也可以成為所有人。

《無題》是獻給大眾的笑容，以其愉悅、奇幻、豔麗的特點吸引眾人的眼球，進而點亮觀者的內心。正如美國沃斯堡現代藝術博物館館長馬拉·賴普斯（Marla Price）博士所言：「KAWS的作品呈現著他作為藝術家的敏銳，以及他對這個時代潛藏著的智慧、不羈和熱愛……最重要的是，透過他的作品，深深地打動了每一個人。」KAWS以獨特的標誌性繪畫風格向世界展示了藝術並非只有嚴肅的一面。簡練而富有童趣、活力而充滿色彩的趣味性普普藝術代表了最為時尚的藝術訴求，可以被自由地解構、再現，如同風靡世界的街頭塗鴉和卡漫一樣，平等地通過藝術對話給予所有人最具互動性的純粹樂趣。《無題》代表了一代人對於藝術的大膽解剖和再定義，從而綻放出獨領風騷的時代之花！

估價 :
HKD: 1,000,000 - 1,500,000
USD: 127,400 - 191,100

成交價:
HKD: --