金箔 水彩 和紙

131 × 194 cm. 51 5/8 × 76 3/8 in.

款識
G120-10 近鄰 N.Sekine 87（畫背）
來源
2016年11月28日，東京伊斯特香港秋季拍賣會，拍品編號160
現歐洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：日本藝術版權中心作品資訊卡

鎏光熠熠，折射人性所在
關根伸夫金箔繪畫開篇登場

「我想抹走對象的固有名稱和概念，展示對象最真實的自然形態。」

――關根伸夫

1968年日本興起「物派」藝術新風，以跳脫傳統的藝術創作模式及制式媒材，打破彊界地以未加工的天然材料，或出人意表的表現方式，帶給創作更大的自由及可能性，對當代藝術影響深遠。而作為爲「物派」的領軍人物，關根伸夫以對物象本質的探求，挑戰當下的物質主義世界觀，他將物質本真的狀態視為至美，摒棄多餘的修飾，以空間、物質、觀念交融合一深入探討「存在」的意義。1970年他便代表日本參加「威尼斯雙年展」，早富盛名。2001年，倫敦泰特現代藝術館為表揚關根伸夫對現代藝術的貢獻，將其作納入大展「世紀之城」（Century City）大展中。展覽其後並於紐約現代美術館、大阪國立國際美術館展出。而東京原美術館、韓國果川市國立現代美術館、丹麥路易斯安那現代藝術博物館均曾典藏其作，證明其作橫跨東西、源遠流長的非凡魅力。

金箔繪畫之開篇現身拍場

而儘管「物派」運動於1970年代已經結束，成員們依舊保持頻繁聯絡，在創作上互各自發光發熱。在1987年，關根伸夫與李禹煥、菅木志雄、吉田克朗等成員重聚，在日本西武現代美術館舉辦「後物派展覽」，該展為物派成員闊別十餘載後，首次正式發表聯展，並藉此機會交流成員們各自十餘年來的繪畫新思，而關根伸夫正是在該年開始正式以金箔為主媒材創作。是次呈現的《 G120-10近鄰》即完成於此時，作品為市場上目前可考年份最早的金箔繪畫之一，見証其日後極富盛名的繪畫形式之開創。

藝術家以金箔貼繪於近兩米的橫幅的畫布之上，在視覺上帶來極大的震撼。璀璨而光滑的金箔在傳統日本和紙基底上熠熠生輝，將現實中的立體存在化為極簡的二維圖像，又在平面中建立起一個立體的矩形空間；而充盈其中的不規則黑色穿透紙材的小孔，展現了「空與滿」的收縮及擴張。而在中心藝術家以刻印描繪出三個橢圓線圈，在氣孔的凹凸和光滑的表面之間，顯示出空間的多重層次，從而建立起一個異於傳統的「物性」世界，有力挑戰了「存在」的意義。

不完美的完美

而在視覺上，精雕細琢的華貴金箔與表面的摺痕、洞孔和刮痕呈現強烈對比。關根伸夫透過刻意破壞表面，揭示金箔本身的物質和脆弱特性。點、線、面之間時而光滑、時而斑駁、時而「虛空」，在同一平面中，呈現同一物質介於「完美」與「班駁歲月烙印」之間的微妙關係，而藝術家手感的遺痕，便成為創作過程中，反映其智慧的精華閃光。他以極簡的畫面語言呈現出最為豐富的物性之美，令人回味無窮。

估價 :
HKD: 200,000 - 300,000
USD: 25,500 - 38,200

成交價:
HKD: 264,000