複合媒材 紙本

70 × 130 cm. 27 1/2 × 51 1/8 in.

款識
劉煒 劉煒（左中）

出版
2018年，《劉煒/繁花素箋》，言午畫廊，上海，第12至13頁
展覽
2018年1月31日至3月9日，「繁花素箋――劉煒紙上作品展」，言午畫廊，上海

來源
亞洲私人收藏

劉煒的繁花密碼
給時代的素箋宣言

作為90年代「玩世現實主義」的領軍人物，劉煒以其標誌性的變形手法，大膽顛覆傳統審美，藉以表達對當下現實處境和社會文化的批判，藝評家栗憲庭曾讚其為「才情畫家」，以「潰爛之處，艷若桃李」來形容其畫風。1989年於中央美術學院版畫系畢業，劉煒自90年代起與方力鈞共同引領詼諧潑皮的玩世現實主義風潮，自此頻頻亮相於中國現代藝術展、聖保羅雙年展等重要國際盛事，並成為首位於1993、1995年連續兩屆獲邀於威尼斯雙年展參展的中國藝術家。其作曾為紐約大都會藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、香港M+藝術館等收藏。

鶯花猶怕春光老，豈可教人枉度春

「我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。」

――劉煒

作於2013年的《無題1-20》為藝術家深具代表性的「繁花素箋」系列之作，承接自2008年開展、達十年之久的水墨風景創作，劉煒由版畫、黑白油彩的創作形式，在此系列中回歸至傳統工筆畫，以細密、繁複和純粹的文人墨韻，召喚對美的感知，正如其所言：「從視覺上來說，這樣的筆觸形感，就是節奏和韻味」。其以花鳥題材的主體外貌，反叛地加入極度個人性、帶挑釁意味的符號言說關乎生命課題的探討，畫中夾雜的題識話語，更變為具自由意志的書寫，以挑戰傳統水墨譜系的姿態，構建鮮活的當代圖景。

作品中，一根橫向貫通畫面的枝條，引導視線的流動，連綿不絕的筆墨如同載於信箋的殷殷之語，不留一絲縫隙地打造著繁花盛景的風情。而當朵朵素花盛放、鳥雀俏立枝頭的美好不斷延伸之時，懸於右端的一對骷髏人卻在靜默中訴說著生死恆常、繁榮與消亡皆為一瞬的辯證性。他們如同「亞當與夏娃」的化身，面如枯槁，肉體卻豐盈如生，垂於枝頭的姿態，與左側結出的兩顆飽滿果實構成生動呼應，在物象的變化和對立中，建立敘事圖景。而若細看其中，兩具骷髏中央寫有「天使 God Angel」，戲謔地闡述著「凡人如花，一世一枯榮、只有神明方可長生」。而那大膽對外展示的青春肉身，正呼應中央勾畫的中英標語「Too Young To Die（把握青春年華）」、「 No Zou To Die（不作而死）」、「不作不死」、「作就不死」。劉煒在此以無定式、無規則的「作」的繪畫姿態，貫穿傳統與現代，將膾炙人口的流行時代語，以中英文對照的多樣性作出關乎「青春易逝」的表述，結合畫中的鮮花與骷髏，化為訴說時代精神最為有力的工具。作品如同明代《增廣賢文》中「鶯花猶怕春光老，豈可教人枉度春」警示之言的當代刻寫，化作一封留存世間的信箋，他以恣意之言、靈動之筆解構水墨古韻，真實而幽默地實踐著藝術家的醒世之思。

回看畫中那悠然自得的鳥兒，濃墨暈染處滲透著意志的昂揚，夾雜的細筆書寫著率性的話語，如實表達著語言與意象在時代中的並進，化為新生的不朽思辨之力。

估價 :
HKD: 260,000 - 360,000
USD: 33,100 - 45,900

成交價:
HKD: 336,000