油彩 畫布

60.5 × 50 cm. 23 7/8 × 19 5/8 in.

款識
均 龐均 1999（左下）

出版
2003年，《龐均的藝術》，國立國父紀念館，台北，第93頁
展覽
2003年3月12日至27日，「龐均的藝術」，中山國家畫廊，台北

來源
台北國泰世華藝術中心
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北國泰世華藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

悠然彩韻訴如歌芳菲
龐均早年靜物代表《紅花盆》

「我享受到畫畫過程中的自由、快感與樂趣，音樂的合聲啟發了我用色、用筆的靈感，一種不可多得的色彩與造型就下意識地呈現於畫布。」

――龐均

1936年生於藝術世家、畫齡已逾70年的龐均，以其自成一格的灰色調，遊走於中西油彩的色形表現，開拓出獨具寫意精神的新東方表現主義繪畫，成為當今藝術的前鋒者。他早年師承林風眠、徐悲鴻與劉海粟，奠定堅實的造形功力，其父母分別為推動中國現代藝術發展的「決瀾社」發起人龎薰琹，及高具稟賦的留日藝術家丘堤，對其走向西方繪畫形式的影響深遠。1954年於北京中央美術學院畢業後，他活躍於當代藝術團體，推動「北京油畫研究會」、「星星畫會」，熱衷於面對自然寫生，自成一格。80年代起先後定居香港、台灣，至今於威尼斯、東京、北京等地舉辦海內外個展逾60次，作品受中國美術館、國立台灣美術館、墨西哥博物館等眾多機構收藏。

龐均曾言，「會讓人感動的畫，就是好畫」，自80年代起，他追求將心中對東方美的風骨和氣韻於油彩中淋漓表達。在風景主題作品外，他大力調動色彩的表現性，吸納西方印象和野獸派的手法並內化為寫意風範，將生命情感的表達視為創作核心，使其靜物題材再下一城，作於1999年的《紅花盆》便為色形非凡的一例，曾被選入國父紀念館中山國家畫廊舉辦的龐均個展中展出，意義別具。

畫作中，六朵象徵「百年好合、百事合意」的百合花，正依不同方位舒展而開，吐露黃綠的花絲，訴說優雅情調。龐均在此特以一波三折、源自東方水墨的筆法，將其經典的灰色調疊加於純淨的白彩上，自潺潺的筆觸流淌著生命如歌的旋律，令花朵如具立體、靈動之姿。背景處，充滿民間風情的方格牆飾襯托一室芳菲，而龐均更在其中融涉寫意的表達，外側四周的牆紋形狀規整，但花束的筆法充滿了流動的質感，在筆觸的揮灑與堆砌間，畫中之花仿若翩翩起舞、次第而開，訴說著盎然的氣息。而紅彩的花盆亦若點燃生命的熱情表徵。相異於梵高等後印象派強調鮮明感與色彩組構的表達方式，龐均在整體用色上高度展現源自東方文人的雅緻，更以凸顯喜慶意味的幾抹紅彩置於中央，使得紅盆與白花分別在空間中呈現「凝與散」的視覺關聯，兼具浪漫的柔美與熱烈的張揚。而在右下方，觀音蓮的黑質葉脈間刻意以白線作描，若彈奏著家鄉黑瓦白牆的琴弦，下方布墊上的點線紋飾與之構成生動呼應。一切的色與形皆在一隅花開的燦爛中，展現無比高雅的藝術格調，扣動人心。

估價 :
HKD: 80,000 - 150,000
USD: 10,200 - 19,100

成交價:
HKD: 204,000