銅雕 版數：9/30

34 × 22 × 21 cm. 13 3/8 × 8 5/8 × 8 1/4 in.

款識
朱銘 9/30（背面右側）

出版
1990年，《朱銘十二生肖》，敦煌藝術有限公司，台北
來源
台北敦煌藝術中心
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

貫通形意，暢達神韻
朱銘雕塑的大美風範

「朱銘的作品似乎根源於中國文化卻又全然出於自發。在這些打動人心的形象裡，朱銘為中國現代雕塑賦予了靈魂。」

――英國藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）

北宋著名書畫家米芾曾云:「心匠自得為高」，藝術家謂匠心巧思，皆源於自身修煉與胸臆之創構，方可獲至高之境。此言恰為朱銘藝術的至臻寫照。作為名揚四海的現代華人雕塑大師，朱銘在數十年的雕刻生涯中，始終將藝術表達的思考建立於「形」與「神」的並舉之上，他脫胎換骨於傳統精細雕刻的背景，將現代抽象的美學表達與自身所具的文化底蘊融並為一，以大刀闊斧的雕塑功力，順應自然材質的表現，進而提煉出精神的大相、超然的哲思，令內在的氣息與張力全然釋放，暢達神韻的藝術境界，開闢現代東方雕塑的嶄新面貌。

是次拍賣，我們將以7件不同題材之作呈現朱銘雕塑的大美風範，以珍罕的木雕作品《關公》（拍品編號143）、《佛》（拍品編號142）、《水牛》（拍品編號139）與虎虎生威的銅雕《十二生肖――虎》（拍品編號137），作為其「鄉土系列」中展神采風骨的代表，而《太極系列――轉身踢腿》（拍品編號141）、《太極系列――對打》（拍品編號140）、《太極拱門》（拍品編號138）則為其90年代臻於巔峰、聞名遐邇的「太極系列」之經典，淋漓盡致地闡述朱銘對太極二元思想的創寫，並在形體的逐步精煉中，獲見朱銘走向天人合一的精神大相。

陰陽互濟，凝卓絕不息之勢

「太極教人順應自然，浮沉大化之中，不喜亦不懼。朱銘所雕刻的太極並無個別相，它們代表的乃是形而上的力量，精神的共相。」

――張頌仁

作為朱銘最具代表性的創作，80至90年代著力鍛造的「太極系列」可視為朱銘將傳統與現代熔於一爐的巔峰手筆，他以具東方大寫意的抽象體塊，外顯精、氣、神之力量，內裡則蘊含太極哲思。這一標誌性語言令他在國際藝壇上聲名大噪，並先後曾於紐約漢查森藝廊、香港交易廣場、英國約克夏雕塑公園、法國登克爾克現代美術館、日本箱根雕刻之森美術館舉辦大型個展，展中所呈的單鞭下勢、太極對打、太極拱門等，皆成為口碑之作，成就其華人雕塑大師的盛名。而朱銘其後在技法與題材上不斷精進，突破性地在雕塑上從展現個人技巧與姿態的「單招」發展至「雙人對招」，藉由一攻一守的不同形態，高度概括二元相生、動靜相隨、剛柔並濟的太極思想。《太極系列――對打》便為精彩非凡的一例。

在此作中，對招的武者一張一弛、一揚一沉，既展現出跌宕有致的韻律，亦散發著均衡的美感，造就去蕪存菁的凝練之質。觀左者，攻勢盡展，以迸發的姿態高舉上臂，身體隨之大幅後仰，張如彎弓，以蓄勢待發的架勢顯現撼天動地的勁健力量。而人物的雙臂與腿部更連為一體，全然展現身、法、步的起伏連動，頭頸部以三角狀的光滑面形成後收姿態，四肢則以大體塊外展，極盡誇大發力的右臂，並保留了翻鑄前保麗龍的粗獷質感，在視覺上深化裡外陰陽面的對比，藉由線條的連接、塊面間體量的對比，向觀者傳達出無比強烈的動感聯想。與之相對，右件則以穩如泰山的推手之式，展不疾不徐、柔中帶剛的雄渾意味。雙臂雙腿皆以一前一後強調上下一體的平衡關係，四肢體塊均勻而厚實，將重心穩固丹田，呈現大氣內斂的沉穩之象。將二者並列而視，定與動、進與退、開與合的對立則化為最有力的呼應，人剛我柔、人動我靜，借人之力則可順人之勢，蘊含了太極陰陽互濟的本質，並在收放自如、虛實相合的展現中，牽引出緊密的空間關係，令太極二元的精神思想得到最為精妙的展現。

虛實相生，合融共我之境

為深化相生相長的太極思想，90年代的朱銘將建築學中的拱門造型引入太極，發展出經典的「拱門」之作，延續雙人對打中的二元形式。他將原本對立的兩人完全相連，合抱為一，並進一步凸顯雕塑的抽象形態表達，成為朱銘太極系列中的集大成之作。朱銘如是詮釋：「以前的推手，兩個個體間還有間距，而現在，我讓雙手連接起來，一連接，氣的流動、肌肉的牽動，就相互貫通、活絡，合為一體，轉化成拱門的造型。」而朱銘的「拱門」之作亦為世界頂尖學府青睞收藏，如香港中文大學的「仲門」、英國劍橋大學的「健康之門」、以及在英國牛津大學阿什莫林博物館中與亨利·摩爾之作並置的拱門，皆足以證實的這一抽象太極之作的美學價值。是次呈現的《太極拱門》便為案台收藏的代表之作。

由對招的姿勢演變而來，朱銘在此作中，將人物的動作簡化至僅餘抽象的運動形體，兩人手足相交，不見激烈相搏，而是你來我往，令氣息流動連通一體，一方支地起勢，以流暢的弧形線條探向對方，而右者已完全摒棄人之體相，化為一道利落的曲線，下盤敦實，並自成弧度，與上方推舉而出的線條構成呼應，有如轉動的太極圖騰。而中央的通透，更帶出「虛」的縱深空間關係，如同中國園林中的圓拱門，將四周之景串聯，前後方虛實交織，左右間陰陽共生，氣韻在此川流不息，見天地周轉，合塑共我之大境。

超然寫韻，銘神在心

而神佛之像的雕刻貫穿了朱銘早年的生活和創作，回憶他在15歲時隨民間雕塑師李金川學藝，啟蒙於廟宇文化，滋養於民間藝術；而在30歲時他拜師著名雕塑家楊英風，受其教導，大膽拋棄了傳統雕刻的細節，力求「以神載形」，實現了個人創作的飛躍。而彼時他將「化繁為簡」的精神再度返還於神像題材的雕刻，於1976年台北國立歷史博物館舉辦的木雕個展中，展出「關公」、八仙「鐵拐李」等一系列創作，獲多方讚譽，亦打開了個人的名聲。是次呈現的《關公》、《佛》，便為其神佛主題的經典木雕，不僅為獨一無二之作，更由不同木製的自然肌理，渾然成韻。

「朱銘早期作品以傳統神像與歷史英雄為主，其清爽俐落的刀法，鮮明靈動的神韻已十分明顯。雕刻的神像和歷史人物，追求使神明顯赫，他透過作品刻畫出超乎個人和時空的宇宙力量。」

――張頌仁

作為朱銘神佛系列中，最具辨識度和魅力的創作，《關公》以「化神入形」的美學表現力，高度還原了武神關羽超越時空、永駐人心的顯赫力量。此件《關公》以象徵福壽綿延的「百木之王」一香椿木為材，意取長壽之物，與關公「威風齊日月，名譽振乾坤」的氣概相得益彰，造就作品的無雙氣韻。觀關公負手端立，英姿威武，頭戴青巾皂角帽，背挾青龍偃月刀，身披長衫戰袍，氣度凜然，一展大將風範。其面容肅穆穩重，鷹眸微合，鬚髯凝聚，神韻自適恰傳，剛毅中流露出不疾不徐的沉穩。朱銘雖未採精細刻鑿，卻在寫意的形韻捕捉間，令人感受到其眉宇間透露出的浩蕩正氣，造型簡練粗獷，卻可發想出豐富的細節，彰顯著關公沛然莫之能禦的「武聖」風采。

為凸顯木材之質，朱銘更精妙地以大塊面體型結合線條動態感的雕刻手法，由表及裡，帶出內在的氣勢，返璞歸真般地展現關公「一夫當關，萬夫莫敵、正直忠義」的文化形象。觀其動作，捋袖揎拳，置於腰側，另一手背於身後刀旁，時刻保持著武將的機警敏銳，動作的著墨恰如其分，精到傳遞人物的身份特徵。充滿速度感的利落刀削，在關公寬大的身軀中創造出眾多連動的幾何塊面，靈活生動的表現力令其身形似動未動，神髓齊發，呈現出栩栩如生、呼之欲出的視覺感。此外，朱銘更順應木材的肌理，透過衣袍的斜面褶皺，帶出鮮活的灑脫之意，下方刻意保留的木樁站台令主角更居高位，擁有源於生命本我的渾然天成，凝聚而現「壯志威風千古在，英雄氣概萬夫奇」的英雄之像。

另一件尺寸宏大攝人的《佛》則選取整塊肖楠木為材，佛像的背部全然保留了木材大塊面的斜面條狀紋理，並以具縱深感的波浪形，塑造一方衣袍迎風揮動之感，充分展現朱銘所追求之「順應自然的美學力量」。而若觀其正面，佛陀面容端莊安祥，五官褪卻細節修飾，以直筆線條雕鑿，更顯普度眾生之相。落至髮髻、垂耳、身體，則進一步以幾何狀的塊面削成，強化半抽象的寫意韻味。朱銘將大面積的水平打磨與縱向入木的深度鑿刻相互交織，令佛祖如若飄飄然憑虛御風而來，引人心生敬畏和尊崇。朱銘自返璞歸真的雕塑精神中，釋放隱藏於木料之中的至臻大美，達到天人合一、心手相連的藝術高度，作品令人神往。

從有形的造象到合融共生的抽象，朱銘將自身的雕塑，立足於傳統文化的根基，而走向形式和精神的現代性，他以精煉暢然的刀斧之功貫通形意，自生生不息的氣韻造就深邃，於心手合一間，臻至化境，呈現充滿生命張力的美學風範。

估價 :
HKD: 60,000 - 100,000
USD: 7,600 - 12,700

成交價:
HKD: 98,400