油彩 壓克力彩 畫布

130 × 100 cm. 51 1/8 × 39 3/8 in.

款識
莊喆 89（右下）

出版
1989年，《莊喆》，龍門畫廊、藝倡畫廊、當代藝術公司，台北、香港、台中，第9頁
展覽
1989年11月4日至21日，「莊喆」，龍門畫廊，台北
1989年11月9日至22日，「莊喆」，藝倡畫廊，香港
1989年11月25日至12月10日，「莊喆」，當代藝術公司，台中

來源
亞洲重要私人收藏

蕭蕭天籟入畫圖
莊喆的藝術大境

「所有藝術都是趨向音樂的狀態。」

――英國文學家佩特（Walter Pater）

音樂與藝術的關係向來密切，且相互之間具共同的審美意趣。也因此中國在殷商時期，便有「宮、商、角、徵、羽」五音對應著「青、赤、白、黑、黃」五色的說法；而西方藝術從荷蘭畫家蒙德里安（Piet Mondrian）以降，開始試圖透過幾何色塊的切割組合，來找到視覺和聽覺的共感及連覺，進而體現出精確而和諧的美感。而這，對於長期致力於藝術創作與抽象理論間的思索及深探、半生旅居海外的華人抽象藝術家莊喆而言，自是再熟悉不過。莊喆1934年出生於北京，1957年自師大美術系畢業，與劉國松、陳庭詩等人均為台灣現代藝術發展之重要團體――「五月畫會」的核心成員，再加上其父莊嚴為知名書法家與藝術史學者，並曾任故宮博物院副院長，使莊喆從小在耳濡目染中，得以學貫中西，所作不囿一格而饒富蒼潤靈動氣質。

大音希聲，意造無法

對莊喆而言，抽象藝術像是一場永無止盡的精神探險，因此具有絕對的動感，並且與生命體驗時刻並行。從更深層的思想面向來看，講究「天人合一」，達到跟宇宙共鳴的內在狀態無疑是其藝術之道最為極致的追求。

如此處所見的《繽紛的旋律》（拍品編號153）一作採與傳統古典山水畫慣見的直式構圖，上方以極薄的淺赭及帶有淡綠與粉色的灰塗抹出大片氤氳至畫面中界處交會；隨即可見到白色顏料的恣意點染滴淌，猶如自遠處山巔起源的蜿蜒細流一路泠泠潺潺，在噴濺撞擊後凝成飛瀑直瀉而下，最終匯聚成被眾樹環抱的一潭沁涼。緊靠在畫面右下緣色塊的落款，乍看像極了來到山腳觀瀑的點景人物，直令人聯想起明四家之一的唐寅《廬山觀瀑圖》一作寫繪群峰聳立峻峭，百丈高瀑從巖隙間轉折而下聚為湍流，儼然萬馬奔騰轟然作響的情景。全件透過色彩與筆觸的流轉，由上而下、自淺而深，在動靜虛實間譜出一首繽紛的天籟之聲。

而《無題》（拍品編號154）則以溫款的赭紅、粉紫色彩布局，融並彩墨黑線若勾勒出一座寬綽山形，居中處以黑白兩色相間、抑揚頓挫、強勁有力的筆觸描寫出如般高高噴飛的火山氣旋直抵天廳，而中心瀲灩的黃色彩如同地底蘊生的寶藏流光或晶燦的生命之氣，莊喆在此若將火山爆發時的驚天動地之勢、震撼磅礡之力盡數納入筆下，表達了藝術家對自然奇景、湧動的生命活力的由衷讚嘆。由此作不難看出，莊喆從中國山水繪畫傳統提煉出面對自然變化時的構圖開合，讓形色的比例與線條的律動相互融合並交織出迸生無限可能的大片渾沌，在在令人充分感受到其創作本於「意造無法」的想像逸趣。

估價 :
HKD: 200,000 - 250,000
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成交價:
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