複合媒材 木板

80 × 65 cm. 31 1/2 × 25 5/8 in.

款識
劉煒 Liu Wei 2009（上中）

出版
2009年，《一張紙兒 一塊板兒》，紅橋畫廊，上海，第52至53頁
展覽
2009年9月10日至10月15日，「一張紙兒 一塊板兒」，紅橋畫廊，上海

來源
上海紅橋畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

化腐朽為神奇的絢爛
劉煒筆下鮮活而頑趣的藝術生命

「畫畫必須要有感覺，要對得住自己的心。只有內心鮮活，才能保持創造力的鮮活，也才能使畫永遠鮮活。」
——劉煒

經歷85新潮的崛起和89現代藝術大展的集體思辨，90年代後的中國當代藝術家，在經歷思想的蛻變、形式的轉換和現實層面的多重影響下，逐步實現了通往國際視野的飛躍。他們告別了過往對歷史、哲學和價值體系的探討，認識到「只有真實地面對自身的無可奈何以拯救自我」。嬉皮、自嘲式的個性話語，成為許多藝術家表達的嶄新窗口，以反思、調侃的姿態，回歸自我的現實狀態，將對社會、對自身的思考，隱喻在象徵性的藝術語言之中。作為90年代中國當代最重要的藝術形式——「政治波普」和「玩世現實主義」就此誕生，而歷經1993、1995年的威尼斯雙年展、1993年的「後89中國新藝術」巡迴展，及隔年的聖保羅雙年展，更令他們逐漸在國際舞台上大放異彩，廣獲西方關注。

而在其中，身為「玩世現實主義」的開創人和重要代表，曾參與上述一眾重要展事，並被譽為中國當代「最富才情」的藝術家劉煒，便以其天賦才華、一針見血的敏銳性和潑皮玩味的獨特姿態，在藝術的疆域中肆意挑戰著形式的種種邊界，以戲謔、挑逗般的形象刻寫，以看似腐朽的表現之筆，敘述著最為神奇的藝術魅力。

燃盡紅塵煙，別有洞天意
「禁止吸煙系列」開篇代表登埸

是次呈現的《禁止吸煙系列：我愛吸煙》（拍品編號53）一作，完成於劉煒創作生涯十分重要的1995年。該年他憑藉「你喜歡肉嗎」系列，在第46屆威尼斯雙年展中展陳於主展廳的核心位置，令其在國際藝壇一炮而紅。與此同時，他專注於自身創作語言的多元轉變，在入住北京宋莊後，從早期「革命家庭」系列成功中走出的他，開始以一種充滿糜爛式的表現語彙，打破傳統的「美學舒適點」，以模糊的肉體，關聯著慾望、情感、行為和人格的表述，暗喻著哲學的「本我」。在荒誕中返還一絲詩意的美，將對人性的深刻思索全然釋放。而其標誌性的「禁止吸煙」系列，便誕生於此一重要轉折階段，是次上拍的《禁止吸煙系列：我愛吸煙》便是這一系列的重要開篇代表。不同於此系列後期多以人物叼煙為形象的刻畫，此作在劉煒式的肉身語彙的基礎上，創意地結合了「Smoking（吸煙）」的文字書寫和骷髏標識，將肉粉色的人身置於寫意的風景之中，呈現消融於皮肉間，分散在煙雲林霧中，那「潰爛之處，艷若桃李」的美。

肉體與靈魂的不息書寫

在作品特為選取的灑金箋紙上，劉煒以多重的媒材與躍動之筆，創造出一處如霧似幻、金粉飛揚的驚奇之地，將觀者猛然拉入這煙嵐瀰漫的神秘之中。氤氳的紫彩正如霧靄般緩緩暈染佈散，在那天空的邊際，層層交疊的輕潤墨筆，寫就樹影婆娑的隱隱綽綽。隨著筆觸紛繁的乾濕交疊，那來自叢林深處的暗夜光芒亦漸次鋪展，照拂著畫中心的鮮紅肉身，彷彿是在灌木中點燃的一縷火焰，掠過重重枝頭，顯現出生生不息的姿態。

而若再一步走進這充滿變數的深邃畫境，便會發現，背景叢林上佈滿藝術家以箭頭、數字、中英文和符號的多重書寫，細碎流動的筆觸與畫中人那具流動感的身軀構成奇妙的呼應，彼此間若都存在著一種飄忽如意識流的特質，籠罩在充滿變數的煙霧中，而那無數的可能性便自此誕生。於是乎，畫中的主角置身在一個縱向坐標軸的中心，上下雙向的箭頭，正指引他展開的出路，若條條大路通羅馬，及那擁抱未來的開放心態。而在主角身側，一煙雲狀的骷髏標誌，如具17世紀巴洛克時期「虛空畫派」的生死隱喻，自下方金銀色的霧氣中幻化成形。展現生命與死亡如同一體二面的共存。而在骷髏的上下方，各書寫著「I like Smoking（我愛吸煙）」、「Smoking（吸煙）」、「No Smoking（禁止吸煙）」的文字。結合95年底北京市頒布的《公共場所禁止吸煙的規定》，作為一個多年來煙不離手的藝術人士，畫中人便如同他自身的投射倒影，而這些標語，便若是他對現實社會中標準性的反思及詰問。

在這片揉雜著浪漫、奇幻的風景之中，劉煒若刻畫著他內心的真實情景，暗夜中的螢光晦明，如同西班牙藝術家戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes）筆下《被施法的人（魔鬼之燈）》，以一盞燈的明滅來確定自我的生死。然而，在那極具張力的塗寫中，劉煒看似隨意、卻發乎內心的真誠之語，字字可見，那儘管迷惘、仍飽含靈魂的吶喊，亦聲聲入耳。強力表達他對外世喧囂浮華的嘲弄，卻也同時剖析著自我的肉體，以赤裸的肉身重新思索、出發、走向未來。而生與死，肉體與靈魂，人文與自然，在畫面中二元交織，彩與墨、文字與圖案，承載在那來自古代的灑金宣紙之上，在當代的書寫中，串聯起對生存本質的根本思考和關懷。而那腐朽中的絢爛，那置之死地而後生的璀璨，便在劉煒信手拈來的畫筆下，構成一道令人難以忘懷的藝術風景。

以破為立，入木刻寫的精神之像
劉煒以古寫今再創《梵高的畫》

自1989年畢業於中央美術學院版畫系後，劉煒的創作便一直聚焦於肖像主題，如早期具政治思辨的「革命家庭」系列，「人」是他一直感興趣的主題，而在2009年，他另闢蹊徑地打破一直以來在畫布和紙本上的發揮，回溯從學生時代便擅長的木刻，展現其又一藝術靈光。

在該年，他以其祟拜、別具精神性的藝術家梵高（Vincent van Gogh）之名作《郵差魯林》為藍本，以其巧思重新演繹，創作了1幅複合媒材木板和4幅紙上作品，命名為「梵高的畫」。在此系列作品中，他先選取一塊木板為材，經一筆筆的細緻雕刻，以最為精簡的線條，牢牢把握住原作主人公落腮大鬍的形象特點和郵差的身份特徵，高度還原了梵高之作。其後，他沿著木刻陽面的表層紋路，刷上印版用的油墨，如以傳統繪畫中的皴法般，呈現出道道分明的粗實線條，將人物的神態面貌深深印刻在作品之中。進而再以此木板為底版，印製4張版畫，並於印稿上分別描繪主人公4種不同的神態，構成系列之環。由余德耀基金會收藏的《梵高的畫2》即為系列中的第二件紙本之作。而是次上拍的《梵高的畫》（拍品編號52），即為該系列唯一，且最為珍貴的複合媒材木板之作，並為其中細節最豐富、構思最巧妙、形象最具特色之重要代表。

空即為色，重塑肖像的自由視野

事實上，梵高在「郵差」系列作品中，也於1888至1889年間先後創造了5幅油畫與2幅素描手稿，7件作品的構圖十分近似，但背景色彩和神態的刻畫卻大相徑庭，呈現截然不同的面貌，用以歌頌其人生中別具溫情的好友。劉煒該系列的創作與之形成有趣的呼應。完成「梵高的畫」系列紙上作品後，劉煒回到此件木板作品上，以油彩、水墨再添加更多細節。如背景可見劉煒式「潰爛處艷若桃李」的斑斕白花，正鋪陳於人物身後，並突破畫心擴展至畫框之上，若為花朵點亮生命力般延綿生長。而針對人物的面容，他出人意表地以「留白」處理。藉由這一獨到的表述，劉煒意在破除肖像畫的常規敘事，以刻意隱去的面容，擴展了畫面的想象空間，令觀者得以由外而內地去反思、投射畫中人的神情，並開放性地將之指涉為在人生中帶給你溫暖的每一個人。另一方面，劉煒進一步以頑趣的姿態，致敬克勒勒-米勒博物館的《郵差魯林的肖像》中梵高所隱含的心理表述，卻又在根本上破除了這種精神表達。在梵高的作品中，背景的白花紋飾和綠色調的清新美好，意在為畫中人增添容光，從而展現其愉悅歡欣的心理狀態。而劉煒大膽地以白彩作渲染，並一定程度地保留了原本木色和水墨的基調，令人物的輪廓在木刻和墨水的筆觸中在此更為突出，從而作出來自藝術家創作力的強大闡述，以材料本身的質地，成為觀眾解讀藝術的引路人。

應和著下方題寫的「梵高的畫」，作品恰如同一幀「以破為立的新式當代肖像」，在劉煒「我絕不容忍重複」的宣言下，打破梵高原本的敘事空間，而樹立起不受拘束、「空亦是色」的繽紛絢爛。而盤根錯節的無色花葉，正待畫外之人為之添色、發揮創造，筆觸隨心境而轉，一如那延展的雙腳和枝條，在畫框中翩翩起舞，訴說著以古寫今、再造乾坤的「奇思藝象」。

估價 :
HKD 700,000 – 900,000
USD 89,700 – 115,400