壓克力彩 畫布

100 × 80 cm. 39 3/8 × 31 1/2 in.

款識
Tan Ping 2018 (右下)

出版
2023年，《譚平1972—2022》，魏畫廊，香港，第468頁
展覽
2019年1月18日至20日，台北當代藝術博覽會，魏畫廊展位，台北

來源
香港魏畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

一圓復始，如炙如豔
譚平抽象世界裡的待續與重來

「當我面對一塊畫布，拿起筆的時候，沒有目的地的旅行就開始了。」
——譚平

譚平為中國當代抽象表現藝術翹楚，1984年從中央美術學院版畫系畢業後，他選擇留校執教，後於而立之年獲「聯邦德國文化交流獎學金」赴柏林藝術大學攻讀繪畫碩士。留學經歷全面打開了他對「線」的理解，他不再拘泥於作品形式和類別，領悟到藝術應是對世界與生命的認知與感悟。五年後歸國的他，在其後的四十多年間不遺餘力地投入創作及教學，猶如書寫著中國抽象藝術史—始於自然主義的具象，發於超現實，後興於抽象表現，側重創作、社會、空間的三者連結，反思生死與時間。其作品被中外數個重要機構收藏，包括中國美術館，上海龍美術館，美國波特蘭美術館，德國科隆路德維希博物館等。

四時流轉，生生不息

「我覺得藝術這個東西，當你表達你自己感受的時候，當你內心無限貼近死亡的時候，你的表達會越來越直接。無論快樂還是痛苦，我畫了很多，包括黑色的、有一種生的渴望。像這樣的東西都非常直接。此時此刻特別重要。」
——譚平

2003年，父親的患癌經歷使譚平親眼目睹腫瘤被解剖後如魚子般的癌細胞，他大為觸動，將細胞的形態轉化成「圓」，散佈全畫宣洩內心的情感。「大圓」預示個體成長；「小圓」暗喻微觀世界中細胞的逐漸融合。父親康復後，他內心恐懼日漸消散，畫中的「圓」也最終被展開，解構成「線」，漂浮至邊緣，畫面也變得透亮開闊，由此在2010年誕生了如生命般質樸的「覆蓋」系列。受抽象藝術大師蒙德里安（Piet Mondrian）與博伊斯（Joseph Beuys）影響，譚平深入研究點、線、面與色彩的關係，於2018年前後「覆蓋」系列漸以「色塊線條」呈現，條線相互連結，環環相扣，詮釋他對人生的哲學觀與熱情。

「藝術的終極目標，應該是將表象化的現實，還原至最本質的結構：平面、色彩、節奏與韻律。」
——蒙德里安

有別於大部分藝術家「留住初見之美」的理念，他一次次大膽「破壞」剛繪完的作品，如版畫製作中重複的工序，透過循環往復的塗抹、重疊，建構、解構，將最初的圖像層層深埋，再建構，作品在不止息的過程中煥發新生，充滿戲劇張力。《無題》即為其箇中力作，深蘊藝術家直面過去，重新開始的勇氣和激情。

驕陽似火，百折不催

有別於譚平作品中多數一貫的沉靜色調，此作打破寂冷，暖陽般的大圓由畫布中上迸發而出，熱烈綻放。線條如交響樂中各種樂器自由而暢快的重奏，分裂迴旋、層層遞進，最終抒情融合。正呼應著巴塞羅那當代美術館館長Dr. Bartomeu Marí Ribas所言：「譚平的作品從非常具有繪畫性的類型，過渡到一種劇場化的效果，他用來定義這樣一個變化過程的是他對圖像、物件、空間三者關係的完美處理。」 細觀作品，會發現被覆蓋的色彩下，暗含藝術家的想法，色彩由潤漸枯，突破繪畫的局限，被遮蓋的每一畫層，如樂章的終結與再現，瞬間消逝。

畫面中的鮮紅疊置於如水般的灰藍之上，每一處銜接縫隙中，依稀瞥見從前的透黑、霽藍、雪灰的痕跡，若隱若現之白安靜地訴說著底下曾經真實存在過，現今卻無從追溯的斑斕與幽暗。中心的亮橙如光源向外無限延展，幻化成銘黃的細圓飄向畫沿，照亮所有被深埋的色彩。畫作表面彷彿被刮刀滑過，光亮之下線條粗細相匯，顏料肆意流淌，在光芒下慢慢浮現，尤為輕透，如冷靜的生命底色下散發的無限熱情。正如譚平自言：「我的作品如人類歷史，經過了多次自然破壞和人為摧毀，我們依舊可以看到和感受到時代的痕跡與氣息。」藝術對他而言若是「進行時」，他在每一個聚散離合的瞬間實現著永恆。

人生的旅程曲折跌撞，但疼痛最終會成為記憶，埋在幸福的時光裡。萬物美好，暖在中央，若是《無題》向觀者傳達的終極生命之思，如《花田半畝》所言：「讓我們背負著，因愛而起的蒼涼與恐懼，坦然向前。」

估價 :
HKD 200,000 – 400,000
USD 25,600 – 51,300