拍賣 | 中國嘉德(香港)國際拍賣有限公司
2023 秋季拍賣 > 亞洲二十世紀及當代藝術
亞洲二十世紀及當代藝術

43
吳冠中 (1919-2010)
洋阿福(一九九四年作)

油彩 畫布

75 x 85 cm. 29 1/2 × 33 1/2 in.

款識
荼94(右下)洋阿福1994吳冠中(畫背)

出版
1999年,《1999吳冠中藝術展作品集》,中華人民共和國文化部及中國美術館,北京,第213頁
2007年,《吳冠中全集IV》,湖南美術出版社,長沙,第108頁
2010年,《吳冠中:畫眼》,文匯出版社,上海,第207頁
2010年,《世界藝術大師吳冠中(續)》,文化藝術出版社,北京,第123頁
展覽
1999年11月5日至12月2日,「1999吳冠中藝術展」,中國美術館,北京
2021年11月19日至2022年5月18日,「現代的脈動——寶龍藝術大展」,寶龍美術館,上海

來源
亞洲重要私人收藏
2016年4月3日,蘇富比香港春季拍賣,拍品編號1037
亞洲重要私人收藏

人間至美,白首舞豐姿!
吳冠中九〇年代珍罕人物主題鉅作

「追憶丹青生涯,九十年代再畫人體,重溫青年時代的夢,然而永遠無法涉足於當年沐浴的河流中去。流水已逝,年華老去,所見所思,落筆成畫圖,誰看白首起舞。」
——吳冠中

1989年,香港著名的萬玉堂畫廊為吳冠中舉辦「吳冠中——萬紫千紅」畫展。開幕之日盛況空前,作品於開幕後一個半小時即售罄,連玻璃門都被盛情的藏家撞破,登上新聞!兩天後,吳冠中的《高昌遺址》在香港拍賣會上,以187萬港元成交,創在世中國藝術家拍賣最高價紀錄。三年後,倫敦大英博物館首開先例,為吳冠中舉辦個人畫展,這場破天荒的中國畫家藝術展震撼了世界。可以說,進入九〇年代,吳冠中在藝術成就上已步入真正的巔峰,開啟了長達十餘年波瀾壯闊的豐沛創作之旅。正是在這一時期,他出埠寫生,力求在人生盛年之際走遍世界,用真摯畫筆彩繪世間真情。是次秋拍隆重呈現藝術家於1994年印尼採風之旅的珍絕人物主題代表作《洋阿福》。藝術家罕見的以峇厘島海岸邊的英國女子為模特,將對人物造型體量的理解、抽象構圖的精髓融入其中,為其女體畫至臻代表。

珍罕人物主題代表

「我印象很深是他在峇厘島的海邊,在穿著泳裝的人群中很是顯眼。也是在那裡,他碰到作品《洋阿福》的原型,我拍下他們的合影。他激動地跟我說,『這是馬約爾(Joseph Mallorl)和畢加索(Pablo Picasso)所求的量感美的典型呀』!」
——吳冠中摯友蔡斯民

自1990年來,創作已入自由之境的吳冠中開始重拾「人體」這一闊別40多年的繪畫主題,至其辭世前,共完成22件女體創作。其中有18件完成於1990至1991年,以描繪瘦削的豆蔻年華少女為主。直至1994年主角「豐腴」的《洋阿福》,令其女體繪畫有了明顯的轉變。而吳冠中對於喜愛的作品構圖有反復創作的習慣,透過調整細節,追求不同的表現效果:繼《洋阿福》誕生後,吳冠中又先後創作了《泉》(1995年)、《岸》(2002年),以及《桃色旋風》(2008年),共4件強調「體量」的女體可謂自成系列。其中,《桃色旋風》已被北京中國美術館收藏,顯示畫家本人對於作品之滿意,以及藝術界對此系列之推許。

回顧吳冠中的創作生涯,人體這一主題在初學畫時是門必修課,但後因政治因素未再繪人物。而此時,年過七十的風景畫大師在印尼偶遇了心目中理想的模特——眼前的西方女子雖非妙齡少女,身材豐腴,卻以俏麗的短髮、靚麗的泳衣示人,無懼他人眼光,泰然自若!令吳冠中提筆作畫,打破了傳統的東方「人比黃花瘦」的審美,將充滿份量感的自信之美傳遞人前。《洋阿福》一作也使其繪畫回到了最初的原點,用色、用筆、構圖、對比、平衡、表現力無一不兼備,若以此方式重新審視、蛻變出「新的自我」,凸顯此作之深刻要義,份外可貴!

融貫中西,形塑量感之美

早在1980 年,吳冠中就曾提出:「英國雕塑家亨利.摩爾(Henry Moore),他鑿出來人體已經不完全是人的外表皮相,他表達了人的動和靜,伸和縮,歌頌了宇宙主人的力量。」 而後十年,吳冠中日日在描畫抒情表現之間、造型的準確性與形式美的追求之間深探,而步入九十年代,他早已遊刃有餘:畫中女子以「頂天立地」的形式佔據絕對中心,增強人物的體量感,更呼應了作品名稱「洋阿福」。對此,吳老曾言:「中國人大都不接受這種調侃之美,但我們欣賞無錫泥阿福。我前幾年在印尼海邊見到一位肥碩驚人的英國年輕婦女,是造型藝術中追求量感美的最佳模特兒了,返京後為此作了幅油畫,不接近西洋藝術的客人來家看到後都覺得刺激、好奇,我於是解說,這是『洋阿福』,他們會心地點頭了,因而我命此畫為洋阿福。西方現代藝術的主要特徵就是表達感情之任性,形式走極端。馬約爾雕刻的肥婆比楊貴妃胖得多,其實已超越「胖」的概念,在追求造型中的飽滿與張力,即所謂量感美。 」《洋阿福》在吳老筆下,人物的圓、美、豐滿、開朗自信的性格及張力畢現,正是「量感美」及人物精神與外貌特色的最佳例證。

「我畫的不是胖子,而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感和塑性。藝術是變形和誇大的,跟胖子沒有關係。」
——拉丁美洲知名藝術家博特羅(Fernando Botero)

吳冠中認為,「量感美」早已在中西美術史上存在多年,「西方人認識量感美已是十九世紀,馬約爾、畢加索,我的老師蘇弗爾皮(Jean Souverbie)等都是量感美的偏愛者。其實,先不談霍去病墓石雕或周昉,中國民間藝術早就創造了多種量感美的傑作,無錫的泥阿福便屬典型之一。」回顧無錫惠山的泥阿福,自明朝以降,造型通常極其簡練,盤膝而坐,面型飽滿,笑盈盈,胖墩墩,眉彎目秀,鼻直口方,以展迎祥納富之意。而在西方,博特羅更將圓碩的體量感推向極致。如在其1998年的經典代表作《野餐》中,一如《洋阿福》,畫中西方女子坐在正中央,圓潤的手臂搭在腿上,予人富饒和樂、生活豐美的想像。東西方的美學歷程在此豐碩的形體上,找到交叉的涵義支點,令吳冠中的《洋阿福》在創作語彙上打破文化的藩籬,成為一種真正世界性(universal)、永恆性(timeless)的藝術結晶。

風姿綽約,愜意自得

《洋阿福》畫中的背景以三道比例均衡的灰、藍、白色塊均分,分別象徵天空、海洋和沙灘,此簡約、極具當代表現手法的背景處理在吳氏的作品中甚為罕見,更令人聯想起美國抽象繪畫巨擘羅斯科(Mark Rothko)筆下那靜默而充滿力量的色塊,呼應了西方抽象表現主義的浪潮,以極簡的繪畫語言襯托出主角活色生香、自娛自樂的人物特點。畫面的細節亦呈現幾何抽象的特徵:女子身上連身泳衣的花紋以多彩的色塊重疊增加,讓形與色的動感呼之欲出,張揚地道出她奔放、享受其中的外放個性。而花紋亦與其腳上的方形紅指甲相映成趣。此亦讓人聯想到吳冠中抽象構圖上的彩點,如藝術家在2001年所作的《朱顏未改》,作品通篇以抽象的彩點為組合,畫面可考本作中女子泳衣的圖樣,然而在《洋阿福》中,吳老以厚實的油彩反復堆疊,以渾厚豐富的肌理碰撞出色彩的交響。正如吳冠中本人所描述:「斷斷續續的點、出沒無常的形、彩色的跳躍與跌落……當她們相互擁抱在同一空間,映入了同一畫面。」女子身上的圖紋除了表現點面之間的形式美之外,更完美融合了西方的抽象藝術概念。在美感上,織物上的彩點疏影橫斜、生趣繽紛,引人走入峇厘島海邊熱情爛漫的海島風情。而天空上幾抹疏淡的粉彩朝同一方向抹去,如偶然飄過的緋霞,詩意地點綴萬里無雲的晴空……悠閒假日,一時愜意無兩!

早在戰國時期,詩人屈原即以「豐肉微骨,調以娛只」來形容女子綽約風姿,爾後,唐玄宗寵妃楊玉環以豐腴之美聞名天下,而才子蘇東坡以「短長肥瘦各有志,玉環肥瘦誰敢憎」形容環肥燕瘦、美感各具,皆自成一格。印證吳氏所言:「藝術創作中,審美的『偏見』倒偏偏是獨特風格之母。偏見由於偏愛,而偏愛則由於發現了別人尚未發現的特色。肥人中有美醜之別,瘦人中也有美醜之別,不肥不瘦而合度呢,也未必就美。美,真是有點邪氣!」其以獨特的偏愛之情,創作出《洋阿福》。畫面滿溢藝術家逾古稀之年筆耕不輟、再攀高峰的自適與喜悅,再窺眼前風姿,真可謂幾分調侃,幾許風流;獨特之外,正是他一生執著的偏愛所在!

估價 :
HKD 10,000,000 – 15,000,000
USD 1,282,100 – 1,923,100

成交價:
HKD: 11,850,000

上一件 拍品 43 下一件

免責聲明

本網頁所載的所有資料只供參考之用, 本公司將會隨時更改, 不作另行通知, 
除港元以外所有以其他貨幣顯示之估價及拍賣結果僅供參考。
雖然本公司已盡力確保資料準確性, 但不保證該等資料準確無誤,
並不會對任何錯誤或遺漏承擔責任。

Wechat QR Code

請使用Wechat中的「掃一掃」功能
去掃瞄此QRcode