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亞洲二十世紀及當代藝術

102
尹朝陽 (b.1970)
朝華(二〇一六年作)

油彩 畫布

100 × 80 cm. 39 3/8 × 31 1/2 in.

款識
朝陽 2016年(畫背)
來源
台北亦安畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

凝萃風骨,傲發華滋
尹朝陽珍稀雪景及花卉主題之作面世

「如果說尹朝陽的『風景』是『色彩主義』的極致,毋寧說是對中國繪畫寫意精神的深刻揭示,雄渾壯麗如中古之象;跡簡意遠直追漢魏六朝,向外的視覺擴張,向內的美學體驗,或許可以認為將宋人山水中具有的古典主義經驗引向一個新的境界,具有一種強烈的當代性,同樣,它亦超拔當代藝術全面交付『觀念』的無奈,果斷地秀出肌腱,彰顯其生命的創造力。」
——藝術家許宏泉

作為中國當代70後藝術家的重要代表,尹朝陽以「青春殘酷」主題開啟了一代人對於自我形象和情感輻射的深度思索,其具實驗性的敘事語言、圖像概念和美學趣味,成為90年代前衛藝術的標誌。而隨著紅色政治的「廣場」、烏托邦般的「神話」、記憶流動的「眩」系列,尹朝陽逐步構建其充滿強烈個人特徵的「心理場」繪畫,追問著個體的精神自由,並由此延伸至2007年後在風景、靜物題材上的重要突破。

跳脫十年現實主義創作的積澱,2007年後的尹朝陽以「我手寫我心」的灑脫,回溯著東方千年山水的涵養,「圈一處名山做出發點,從中照見自我,成全自己」。他將過往創作中的場域力量和生命力,以充滿當代視覺性的繪畫語言和帶有個人造境的企圖,對話無疆山水、無邊花色,描摹著他的「心靈風景」。若臥遊於冰谷雪山,又或徜徉於瀲灩花境,完成於2015和2016年的《雪谷》(拍品編號103)、《朝華》(拍品編號102)脫穎於慣常創作,前者別具一格地以千里冰封之景描摹雪中嵩山,為其可考畢生至今不逾30件「雪景」主題作品中,唯二現身拍場之作;後者更是其迄今僅三件珍罕的花卉主題代表作之一,游刃有餘地展現其2010年後獨具個人風貌的油彩肌理,令詩意的奔放美層層凝結於畫布之上,創造出昂揚的精神語彙。

映雪姿彩,聖山雪谷的清韻宏光

尹朝陽曾言:「嵩山特有的那種耀眼的明朗質地,曾極大地震撼過我,它古雅堅硬的氣質使我重新去審視這種吸引的來由。」走過夏日紅石的濃烈、秋日寒山的蕭瑟,尹朝陽的心境亦沉澱為一種雪霽初晴後的從容與靈光,追尋著心中嵩山大寫意的堂堂姿態,他持續自「寒威千里望,玉立雪山崇」的冬日盛景,將嵩山的清韻銘記於《雪谷》一作。

在此作中,他以層層堆疊的濃烈油彩、如同落雪紛紛的縱向筆觸代以古筆皴法,建立呼之欲出的山石維度,充分展現尹朝陽對於「場域感」的精妙呈現。呼應著寒山積雪的厚實、充滿立體感的視覺感知,在連綿起伏中,書寫雪山廓廡的壯闊晶瑩之美。而在這清風迴蕩的雪谷間,色彩並非停留於單純的「雪白」之上,而是在掩映中,隱約呈現出檸檬黃、寶藍、墨綠、粉橘之色的無窮演變,在與白彩的結合下,衍生出七彩般的多維幻象,如見虹照聖山的無上光輝。而底層的山石,更欲蓋彌彰般地展露著歷經風雪仍凜然的鏗鏘肌理,建立起質與彩的堂堂空間,抒寫萬般造化。

在背景中,那一抹永存於尹朝陽作品中的曙光紅彩,亦隱現在山色有無之中,彷彿是毛主席《沁園春.雪》中「須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈」最為鮮活的寫照,在晴日的映照下,更添一份柔美。在自然與想象的揉雜中,代表著生機的色彩極大地豐富著畫面,淬煉出無限姿彩,更似歲月歷程的點點過痕,妝點著萬里雪飄的寂靜世界,與皚皚白雪融合為一,沉澱為豐盈的生命印記。而回看那銀妝素裹的嵩山,正以不變的巍峨姿態欲與天公試比其高,在尹朝陽躍動的畫筆下,傳統山水的詩意在此昇華為強大的視覺震撼,它以高山仰止的肅穆,走過萬年山河,以紛彩的盛宴,回報我們注視的目光,在這山舞銀蛇的冰雪世界裡,奏響清谷回音的詩意,煥發泓錚朗朗的崇高力量。

生如夏花,超逸靈魂的精神彩筆

梵高(Vincent van Gogh)之於尹朝陽,一如嵩山的精神力量。尹朝陽從1995年創作之初便依循後印象派、表現主義的風格創作靜物,至2020年後開展「梵高」系列,可見他在二十年間,從早期的寫實表達,一步步衍化為如今肆意而濃烈的油彩表現力。見諸是次呈現、極為罕見的《朝華》一作,他如同回溯自身於1997年所繪梵高式《花卉》,並轉以灼人的油彩堆疊、刮擦與交融,創造出如生的氣韻,完滿展現歷經二十年來的藝術探索碩果。

畫幅中,那滿盈的色彩將昂揚的生命力噴薄而出,極具動勢的筆觸,帶著揮灑自如的勁道,在畫布上不停地盤桓翻轉。經過油彩在橫豎緯度上的反覆堆砌,赭紅、鮮橘、粉白紛然交織,如現各色花容,在筆刷大幅的律動中,盎然而現各自的生韻。伴隨色彩的漸變,生命的絢爛齊齊綻放,如葉的墨綠之色躍然點綴,而畫幅中銘黃的基底更襯托一室的熱烈繽紛,並將之收束於青花色的瓷瓶中。在色彩與肌理的交響中,作品似帶有德國藝術家李希特(Gehard Richter)的層層刮塗感,更呈現一股來自東方的超然逸氣,湧現如梵高向日葵般的自我精神寫照。

而尹朝陽在此,意欲以花卉的卓然之色,建立他最引以為傲的空間場域力,強烈的視覺語言如北宋沈括在《夢溪筆談》中的思索:「近視之幾不類物象;遠觀則景物燦然,幽情遠思,如睹異境」。而畫中那無比熱烈的橙紅之彩,正是尹朝陽藝術一以貫之的生命之色,如同藝術靈魂的血液自深處翻湧而出。

走過青春歲月的殘酷,自山石的朗朗風骨中脫胎,此刻的花色,一如初開般濃烈、奔放,更有著來自藝術家五十知天命的豁達,於是,萬般思緒皆濃縮在這精神的畫像中,觀者似可在這形式的厚度中,真切地感受到生命的存在,並終而超越形象本身,在電光石火間,照見靈魂的終極絢爛。

估價 :
HKD 180,000 – 280,000
USD 23,100 – 35,900

成交價:
HKD: 300,000

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