壓克力彩 畫布

298 × 180 cm. 117 3/8 × 70 7/8 in.

款識
劉韡 Liu Wei 2006（畫背）
展覽
2006年12月，「劉韡專有」，北京公社與U空間（現為博而勵畫廊）合作展，北京公社，北京

來源
北京公社
亞洲重要私人收藏

數碼時代的虛實盛景
劉韡「紫氣」中的理想與現實

「我的作品最最現實，一切都是我的生活，是我周圍一切。」
——劉韡

1972年出生於北京的劉韡，在成長過程中見證了上世紀末城市化和全球化影響下的中國。他於1996年畢業於中國美術學院油畫系，三年後成為「後感性藝術小組」的一員，爾後一直致力於創作實踐。中國瞬息萬變的城市景象及法國哲學家拉圖爾（Bruno Latour）後現代主義的文明理論豐富了劉韡的創作靈感，其創作涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置等多種媒介，深刻反映著當代社會的問題與面對的挑戰。其風格前衛、具強烈的批判精神，常被冠以「挑戰觀眾，挑戰所有人的接受度」的評價，成為中國當代藝術發展的中流砥柱。自2005年，他多次受邀於海外舉行大型展覽，包括展出於威尼斯雙年展、巴黎蓬皮杜藝術中心、倫敦泰特現代美術館、古根漢美術館等。而在2008年其並榮獲中國當代藝術獎（CCAA），作品獲眾多海內外知名機構， 如墨爾本維多利亞國立美術館、首爾三星美術館收藏，其中香港M+博物館希克藏品中更收藏一幅「紫氣」系列作品，是次春拍呈現的《紫氣系列之三》出自同一系列，顯見其代表性。

栩栩萬象，紫氣初生

多年來摩天大樓的迅猛崛起以及人們對大自然逐漸喪失敬畏之心，均觸動劉韡的內心，在2005年，他開始以加入電腦數字化的創作模式來演繹當代社會進程，他先在電腦上將城市中的景象經數碼處理使之脫離寫實，再將之透過精準的手繪移轉至畫布之上，從而誕生了具有里程碑意義的「紫氣系列」，他曾言：「我以滑鼠創作我所有的繪畫，這是一種本能，是繪畫的延續」。

而「紫氣」在中國傳統中有著「貴氣」、「祥瑞」的福兆，藝術家以其記憶中的北京城的景貌為基礎，通過交錯縱橫的數碼化線條與幾何結構締造出具強烈像素感、未來感的現代都市。《紫氣系列之三》畫面所展現的城市輪廓如焊接電路板的透視圖、長短不一的線條仿若神秘的摩斯電碼，而當中明艷的霓虹燈在這迷宮般的城市中頻頻閃爍，強烈的明暗對比不禁讓人聯想到樓宇的鏡面反光，又如同在低限的灰色城市中閃耀的自由及理想的靈光。

著名法國策展人桑斯（Jérôme Sans）曾問劉韡關於其「紫氣」系列中大面積的灰色，是否指涉北京灰濛的天空，藝術家風趣回應：「是這樣的。但我就是隨便畫的，任何一點意義都沒有。」劉韡不直指一物，在複雜的線面交匯下，他解構與重組其眼中善變的現實，緩緩釋出城市建築與風景下人類的生命軌跡，及對生活的反思。他用明快的視覺語言回應拉圖爾「永遠不簡化真實」的主張，引發觀者反思人類理想中的社會文明。

以迷彩的數位化表徵現實

「劉韡的幽默感源於他所身處的城市和系統的荒誕日常。」
——尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇

《紫氣系列之三》為藝術家完成於2006年的代表作，描繪了月色籠罩下的北京夜空城景。藝術家以其經典數碼化的城市圖像中刻意突顯的秩序感與程式化，暗喻科技高速發展下人們的焦慮，巧妙地將當代社會被科技支配的現實體現在這扁平的畫面上。作品整體以不同明度的灰黑白色為主色調，細膩地鋪陳出高懸圓月照耀下的壯觀城市天際線，高低起伏的流暢構圖蘊含傳統中國山水畫的寫意與留白，串聯起古往今來的時間序。淺灰色背景下，月亮旁可見攀枝錯節的樹枝、星羅棋布的深灰色建築物高聳入雲，被層次分明的矩形幾何結構壓縮成平面。近看，如無線電磁波信號，又如方塊構成的二維碼。而最前方由天藍、淺綠、亮橙、草綠的柱狀色條橫平豎直地堆砌，劃開寂靜的灰色夜空，而左側一道貫穿天地的紫色霓虹成為點睛之筆，讓深夜沉默的城市依舊祥瑞有活力。強烈的色彩對比正如劉韡對他土生土長的北京所藏的複雜感情：「中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰濛濛的樣子，實際上是生機勃勃的意思，存在很多問題，但也是有活力的。」而眼前的城景並不限於北京城，可被轉譯為任何一個現代化的都市，喚起觀者的共嗚。劉韡糅合抽象與具象，打破傳統繪畫模式，以現代人的方式勾勒現實，讓觀者從像素韻律中感知當代社會一體二面的扭曲、張揚與蓬勃的脈動，引人深思。

估價 :
HKD: 600,000 – 800,000
USD: 76,600 - 102,200

成交價:
HKD: 630,000