複合媒材 木板

65 × 80 cm. 25 5/8 × 31 1/2 in.

款識
劉煒 Liu Wei 2009（中上）

出版
2009年，《一張紙兒 一塊板兒》，紅橋畫廊，上海，第30至31頁
2012年，《劉煒 一人兒畫》，大未來林舍畫廊藝術有限公司，台北，第148至149、及226頁
展覽
2009年9月10日至10月15日，「一張紙兒 一塊板兒」，紅橋畫廊，上海

來源
上海紅橋畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

草木有本心，葳蕤自芳菲
劉煒洗盡鉛華的珍罕至純風景

「少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛至極也。」
——蘇軾《與侄書》

作為享譽西方藝壇的當代先鋒，並被藝評家栗憲庭譽為「最具才情」的中國藝術家劉煒，憑藉其百變的風格、獨我的才華、自由的思辨而享譽盛名。自二十世紀九十年代，歷經1993、1995年兩屆威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、中國現代油畫展等一眾國際展事，劉煒逐漸在西方藝壇大放異彩，其充滿變形意味、湧動著原始慾望的創作圖式，顛覆了傳統觀眾的審美認知，賦予作品一種非同尋常的情緒空間，令人得以重新審視事物的本質，因而飽獲東西方藏家青睞。

而在2003年後，劉煒選擇主動跳出業已成名的圖像敘事，將創作重心投入到「無人的風景」題材，由此走向另一個創作高峰。如其言：「傳統的純粹風景實際是心理風景的外化，為山水顯現應有的完美姿態，幾乎都是圍繞完美風景來做文章。而我的風景是『反風景』，有些另類，錯位複雜，近處看不出什麼形狀，全是凌亂線條的短兵相接。我想風景可涵蓋的東西太多了，不單單是純環境。比如社會風景、問題風景、人物、事件、生存、現象同樣也可以是風景的一種內在格局。」

空與色的形質巧思

其風景主題創作大體可分為兩類，一類延續了劉煒此前「潰爛之處、艷若桃李」的標誌性筆觸，以空曠的顛覆性構圖與艷麗的色彩，賦予畫中景貌一種腐朽中的生機之美。而另一類，則是反其道而行地將色彩提煉至極簡，僅以黑、白、灰三彩入色，卻創造出千姿百態的豐富變化，在吸收傳統繪畫墨分五色的筆意之外，更意在突破山水自然的文化本義，而走向那絢爛至極歸於平淡的空靈之境。此系列作品數量極為罕見，僅有不逾十件。

完成於2009年的《風景》隸屬於後者，並為其中極具前衛精神的代表。作品獨到而罕見地採用木板作為創作基底，畫中未著筆觸的留白，所留出的乃是木板的原色。在這之上，劉煒以一種超乎尋常的鬆快筆勢，創造著自有天成的野逸趣味。當中黑白之色，在豐富的過渡、連接和交疊中，建構起一個如萬花筒般的自然視覺場域，木材本身的淺木黃，則在畫面中化為大地土壤的色彩，襯托著草木的生命，展現出劉煒對材料、色彩倒置的妙思。

渾然天成的筆墨生命

畫面上，廣袤的原野綿延至遠方，左側枝枒自上方橫斜，中央的樹木一枝獨秀地立於天地，大膽地分割著遠近空間，景物疏空，卻層次有致，形成咫尺千里的強烈透視感。在下方，佔據畫幅三分之二的抽象筆觸，以看似無序的自動性技法式的筆觸，縝密而強勁地交疊其中，引出落拓不羈的「筆墨」興味。綿密細線的淺墨打底，覆蓋上狂草般的濃墨，再以團團的灰調白彩滲透，交織出陰陽向背的起伏變化，充滿傳統山水畫中的「破墨」韻味。而筆觸營造出的粗礪肌理，似連接著古樸滄桑的碑拓，更在斑駁中，訴說著如同黑白照片的過往，在無聲中醞釀著風雲的變遷。而畫框亦未框住他那隨性的筆觸，此處彩與墨延伸出畫面的範圍，生生不息地進入外層的空間，延續著草木無限蔓延的生長力，令畫面內外渾然一體。

心存風骨，草木成詩

「對比於此前那些急於表現肉體潰爛與腐敗的強迫性技法，劉煒對於如何再現自然生長之物的『成住壞空』過程，仍然深感興趣。極為不同的是，如今他容許時間進駐，讓自然按照自己的節奏發酵，使畫作成為觀者目睹、感知與沉思『時間』的替代物。」一如藝評家王嘉驥所言，劉煒令「時間」進駐這無人的風景，集抽象與再現於一體，將內在的性情與對生活的態度，遊走於畫布之間，展現了與自然同在的「時間性」和「從容感」。作品彷彿浸透了「採菊東籬下，悠然見南山」那怡然自得的田園詩情，而返還出「草木有本心」、「空即是色」的極致之境。心存風骨，草木成詩，當鉛華洗盡，終將呈現生命的本真！

估價 :
HKD: 600,000 – 800,000
USD: 76,600 - 102,200

成交價:
HKD: 780,000