水彩 紙本

38 × 28.5 cm. 15 × 11 1/4 in.

款識
無極 ZAO 86（右下）
來源
2015年5月31日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號440
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

註：此作將收錄於由梵思娃・馬凱及揚・亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）

像霧、像雨、又像風
趙無極的桃源夢

回顧古今中外，一個偉大的藝術家總是不斷尋求超越自我。趙無極正是當中一個鮮明的例證。其創作經歷了幾個階段的重大轉變與突破，如從50年代初期的半具象，在1954年進入甲骨文時期，而至1958年轉向完全抽象，僅用色彩與線條向觀者展示他所見所感的世界。從甲骨文時期的神秘沉鬱，到60年代初期的激越磅礡、力重如山，而至70年代在歷經與親人生離死別，對生命有更大的體悟後走向凌虛御空，回歸自然與東方的哲學觀、坦然地順應本性。他不斷建立，後又超脫在繪畫上已得的成就。他的大破大立，成就了一代大師，並為他建立起了國際聲名。而走入80年代，其可謂達創作與成就之巔。1981年他首度受邀到法國大皇宮舉辦個展，而該展並巡迴至日本五個重要美術館展出，建立了他在歐亞的威望，同年他再次與闊別多年的國畫大師張大千相逢，大千晚年的潑彩與灑脫的心境帶給他許多啟發。而1984年法國文化部長賈可朗（Jack Lane）授予他法國榮譽勳位勳章，此為無上的榮耀；而隔年他被中國官方邀請回杭州藝專講學，大師地位焉然底定！

趙無極曾說：「我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小的到最大的，都是這夢的空間的一部份。」完成於1986年的《無題》即直指其心中「夢的桃源」，他以流動性極強的水彩為媒介，畫面有如活水裡的翠藻，又如煙霧中縹緲的山徑，充滿中國傳統山水畫之縹緲、虛實相生的意境，體現了藝術家的終極美學觀。

莽莽天宇，充滿生蘊的詩性空間

綜觀趙無極畢生創作，「藍色」是他特別鍾情的色彩，是他彼時乘船由中國赴法時所見的神祕大海、自由開闊的天空，也是他在抵法時見到文藝復興時期宗教畫中，聖母身披象徵聖潔的藍色罩袍，「藍彩」對他而言帶有高潔的精神性、對自由的追索、神秘而包容萬物等獨特意義。

趙無極在《無題》一作中，特別選用水藍色為主調，從深邃靜謐的海藍，過渡到神秘而濕潤的靛紫，在這之中，藝術家以深淺不一的普魯士藍為主導，輔以柔美的酒紅、黃褐、咖啡色，多層次的藍彩運用加強了空間的深度，讓空間在色彩的漸變中向四方拉伸、拉廣，形塑出一個水氣蒸蒸、渺無邊際、縹緲空靈、純美如詩的空間，而中下方那綿延緊湊、狂放震顫的黑色細筆，在其中躍動奔騰，如中國美學中的寫意精神，他並未具體地直指一物，但卻寫其神髓，在對比的色調與線條的交疊奔騰間，若凝聚出勃發的生命之氣，亦如海底或桃源世界中神祕的寶藏與生蘊，招喚著觀者深入其間一探究竟。畫境在空與滿、激越與飄渺、明與暗之間，綻放出攝人的戲劇張力，與一種「像霧、像雨、又像風」般的意境美，呼應趙無極所言之「夢的空間」，令人心馳神往，徜徉天地無我以快哉！

喜愛與鍾情：三聯屏《1987-1988》的重要前身

而在完成此作後的隔年，趙無極開始創作一件磅礴的三聯屏《1987-1988》，其中一局部從構圖、用色均與《無題》有著異曲同工之妙，無疑言說了他對《無題》的喜愛與鍾情，此堪稱為其水彩之精品。作品來源有序，由現亞洲私人藏家在過去八年來細心珍藏，是次釋出，難能可貴。

估價 :
HKD: 600,000 – 800,000
USD: 76,600 - 102,200

成交價:
HKD: 900,000