油彩 木板

36 × 46 cm. 14 1/8 × 18 1/8 in.

款識
作人 50（右下）
展覽
2009年6月26日至7月26日，「吳作人個展」，索卡藝術，北京
2009年8月25日至9月20日，「滄浪遊藝——蘇州美專紀念展」，索卡藝術，北京

來源
原藏家直接獲贈自藝術家本人
2004年11月7日，北京華辰秋季拍賣會，拍品編號1051
亞洲重要私人收藏

藝心作人，不朽精粹
吳作人力與美的無上讚歌

「藝術既為心靈的反映，思想的表現，無文字的語言，藝術是『入世』的，是『時代』的，是能使人理解的。大眾能理解者，方為不朽之作。」
——吳作人

吳作人是中國20世紀美術事業開拓之路的重要參與者和推動人，也是新中國成立後，在油畫和水墨雙重領域具承前啟後關鍵地位的代表人物。他自1949年後一路歷任中央美術學院油畫系教授、教務長、副院長，達至至高的院長之位，1985年出任中國美術家協會主席，地位卓著。作品為北京中國美術館、中國國家博物館等國家機構收藏。而其早年留學法國和比利時更蜚聲海外，在1984年法國文化部授予他「藝術和文學最高勳章」，隔年獲比利時「王冠級榮譽主席勳章」，8年後再得法國國家藝術學會之「最傑出中國畫家作品特別獎」，盛名在外。其於美學教育和藝術創作上的傑出成就和貢獻，與其時代經歷息息相關，可以說，吳作人的藝術人生代表了一個時代的探索和積累。

藝為人生的時代大觀

1908年出生江蘇蘇州的他，祖父為本地著名畫師。因幼年失怙，家境清貧，小學三年級便失學的吳作人長年於家中閣樓自學，一次無意間發現了祖父留下的畫箱，裡面的礦物顏料、畫碟、筆洗和文房四寶一下吸引了他，令其對藝術產生濃厚的興趣。1927年他考入上海藝術大學美術系。隔年進入由田漢、徐悲鴻創辦的南國藝術學院就學，同年秋轉入南京中央大學徐悲鴻工作室旁聽。1930年，在徐氏的鼓勵下，他先後入巴黎美術學校和比利時布魯塞爾皇家美術學院學習。於1935年學成歸國後，他曾任教於南京中央大學、國立北平藝專，並加入「中國美術會」，懷著極大的熱情投入祖國的美術教育和抗戰事業中。

1940年代他兩度西行川藏、考察敦煌壁畫，新中國成立後，更踏遍祖國山河，將油彩和水墨表現再度昇華，提煉民族氣象，以此譜寫新時代的中華美學。他一生貫徹「法由我變，藝為人生」的思想，並在長期的教學和創作中總結出人生觀上「無我」、藝術觀上「有我」的時代思想。正如他1935年寫下的《藝術與中國社會》：「要到社會中去認識社會，在自然中找自然。是自然之微奧、偉大，紛雜於萬象之中而隱沒，藉藝人之心再映， 方顯其美和其力。」

是次拍賣我們榮譽呈現吳作人展現「其美」的《芍藥》（拍品編號59）、「其力」的《裸女背影》（拍品編號60）。兩件作品完成於其油畫達爐火純青的1950年代，見證他承古今東西，融會貫通、以氣質勝人的藝術表達。作品來源有序，《裸女背影》出自藝術家家屬舊藏，而《芍藥》由原藏家直接獲贈自藝術家本人，二作距上回現身拍場已逾二十年，於今聚首共呈，臻絕難得。

入細通靈，人體的詩性之美

「人體畫」是吳作人最擅長的主題之一，1931年留學比利時皇家藝術學院時，年僅23歲的他，便憑藉一幅《男人體》油畫獲學院金質獎章和桂冠生的殊榮，此為該學院最高榮譽，此後他開始反復以人體為對象創作，誕生了《縴夫》、《坐女人體》、《臨庫爾貝〈泉〉》等傑作。而得益於這段留學北歐的經歷，他經常以強烈的深冷背景去反襯帶有暖光的主體人物，帶有文藝復興時期的明暗對照法（chiaroscuro）的特點，此與彼時流行於中國的蘇聯體系灰色調大相逕庭、別樹一幟。1950年代後，其油畫創作邁入了成熟的巔峰時期，此皆因彼時他遊歷山河、四處寫生，面對蓬勃遼闊的疆土生發了抒情式的創造，亦使其人體畫也更具詩性風範，誕生於1950年代的《裸女背影》，正展現他「入細通靈，筆簡意周」的精妙手筆。

珠璣玉石，著心著力

吳作人極為重視素描造型基礎和藝術的概括力，他認為，唯有通過提煉和取捨，才能將真率的感情、嚴謹的造型以及對生活深刻的洞察合而為一。其創作技法更流露著一種自然的東方情味。得益於長年創作水墨的習慣，他的油畫筆調具有寫意的鬆快感，大筆觸收放自如，一展渾然天成的美意。此外，有別於西方學院派中過於追求完美、精心雕琢的人體造型、展現強烈骨骼和肌理的表現，吳作人在此作中以恣意的大筆觸，真實地還原了畫中女子具生活感的體態，以及帶著生機、回首側望的神情。而因女子身體的肌肉感並不強烈，他在人物身軀的不同肌肉面上刻意做出微妙的模糊處理，前筆與後筆融接在一起，富有生動美，以用筆的精妙結合，展現對東西藝術精神的深度表達。

而更為精彩的，是他在背景和中心處充分把握「光影、色彩和人體結構」的巧妙關係，將主角與不同的背景塊面進行銜接，從而強化「光的動態」。如其於人物高光中心的左臂和臉龐，由一塊深褐色的布料作出反襯，而在陰影中的右側身體，則以淺色背景作為銜接，從而強化了左側的光線走勢。隨著光源向下流淌，模特兒倚靠的白布亦相應垂下，作出光點上的呼應，將高光置於手臂的平行一側。他把倫勃朗（Rembrandt）、維米爾（Johannes Vermeer）等荷蘭黃金時代巨匠所採用的強烈對比為其所用，並在此基礎上，將之演繹為多重的塊面綜合。作品中，可見多達五種布料的鋪排使用：地毯、畫布、桌布、遮光布、披巾，而當中的質地、色彩、光影的差異，如同對應著人體不同部位在光源下的差異，如臉頰、手腕、手肘、臀部，加入輕微的紅色；相比足部、小腿和臉部的深重，身軀更白皙；而光源連接處，則以帶灰調的綠色打上陰影，將冷暖色的細微差異充分融入，從而深化了整體造型，令主角脫穎而出，如珠璣寶石般潤澤奪目，展現著人體美的真實力量。吳作人在動態天然中，把獨屬女性的詩意曼妙以最自然、最親切的視覺表現凝結於此，寫進了中國藝術史中。

伉儷深情，芍藥的真情花語

而完成於1950年的《芍藥》，為吳作人畢生創作中，據考據僅有7件的經典「芍藥花」主題之作，此亦為其瓶花作品中數量最多、出現最頻繁的花卉類別，不僅為其鍾情鍾愛，更別具要義。在創作此件《芍藥》兩年前的1948年，吳作人與藝術家蕭淑芳成婚。出生書香門第的蕭淑芳，在繪畫上頗有成就，其花卉主題創作更是風格高雅動人，當中便有「芍藥」畫題。其與吳作人相識於1928年的青年學生歲月，經歷16年各自的人世沉浮後，二人於1946年的畫展上再度重逢，後而結為連理，在藝術上琴瑟和鳴，互相啟發，在生活上相濡以沫，相伴終生。芍藥的花語為「真誠不變」，正代表了二人間的愛情。吳作人或以此作表達和妻子之間的伉儷深情，令人動容。

富貴自來有，屹立即天資

畫中的芍藥花，以高雅脫俗的姿態盛放在靛青色的天球瓶中，正展現芙蓉芍藥「富貴自來有，屹立即天資」的獨特風韻。藝術家特選取一背光的角度，將陰影前置，令花朵彷彿自帶光源，自花蕊中心而盈亮整片靜室。此正與吳作人留歐時期，精研弗拉芒畫派（Flemish School）的經歷息息相關。他以暗棕色背景作襯，有意識地將畫面以一種古典的暖調呈現，並加強冷暖色階和頂光效果的對比、弱化花與葉、花與瓶之間的對比，從而呈現結構性的統一。如見桌面的水平線與橫向的綠枝呼應，球形的花瓶與圓狀的白色芍藥花朵構成對照，正展現出古典靜物的「高度均衡感」。而在筆法上，他跳脫了傳統靜物寫實的逼真之細，以帶有「傳神寫意」的技巧，在鬆動、自然、具水墨般流動的筆勢中，吐露出淡淡的東方美，將一種無限的內在精神力量凝結在這恬適清麗的花色中。作品將芍藥花「富貴而美麗」的氣質，以明媚又清麗、怒放中帶含蓄的獨特方式展現，獨具格調。

芍藥芳菲的靈氣在筆觸間生發，寄寓著吳、蕭伉儷比翼連枝的真情，如玉石般玲瓏的人體，更道盡他對真、善、美的頌歌，在這充滿力與美的詩意畫面中，流淌著吳作人在油畫語言的渾然天成和中國式詩情的藝術大境，更凝結著他一生美學的不朽精粹！

估價 :
HKD: 700,000 – 1,000,000
USD: 89,400 - 127,700

成交價:
HKD: 3,240,000