油彩 畫布

80.5 × 100 cm. 31 3/4 × 39 3/8 in.

來源
原亞洲私人藏家直接得自藝術家家屬
2006年12月3日，上海嘉泰秋季拍賣會，拍品編號1092
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

為新中國造像
唐蘊玉臻絕大尺幅油畫精品現身

「畫的成功，當然以取材、色調、結構為根本，我尤感覺到繪畫的色調，可以表示各人的個性……我不敢說用了夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）的色調，就可以說好，這也是我個性的趨向罷了。至於其他畫家，都有個人的生命存在裡面。」
——唐蘊玉

回顧1920年代的民國時期，有一批女性藝術家，她們身著旗袍、留學海外，帶著東方女性的溫婉和超前的獨立思想，站在時代的浪尖，以獨我的胸襟擁抱最前衛、最熱烈的藝術革新。在其中，與名門閨秀關紫蘭、中國傳奇女大師潘玉良、蔡元培之女蔡威廉齊名為上海「油畫四女傑」的唐蘊玉，便是一位如珍珠般閃耀畫壇、被譽為「寫盡胸中靈氣來，無雙立壑幾青天」的一代江南才女和現代藝術先鋒。

縴手推君第一人！

1906年唐蘊玉出生於江蘇吳江，在上海神州女子學校美術科西畫系求學期間曾師從陳抱一、王濟遠、關良、李超士等名家，1920年畢業後長居上海，任教啟秀女學。彼時的她年方二十，如新星般冉冉上升於藝壇：22歲便舉辦個人畫展，其油畫作品《蘇州之街》、《虎丘》、《靜物》獲選「第一屆全國美展」，彼時《婦女》雜誌特闢專欄報道，稱讚她為「與潘玉良女士相伯仲」。此外，她並積極投身上海西畫團體「藝苑繪畫研究所」，與張大千、潘天壽、王濟遠、汪亞塵，共同舉辦參加「藝苑」美展，更撰寫刊登《寸感》一文，闡述自我對西方藝術的思考。除卻在國內的亮眼成就，唐蘊玉亦在海外大放異彩：1926年，她作為江蘇省特派赴日考察藝術教育委員東渡日本，接觸到印象派畫風的薰陶，作品入選東京展覽會；1930年又赴法國國立巴黎美術學院學習，留法期間，其作入選巴黎重要的藝文大展：春季沙龍、秋季沙龍和杜樂麗沙龍，足見其優異程度。而事實上，在中國現代美術史中，具日本和歐洲雙重留學背景的藝術家並不多見，唐蘊玉即是當中的佼佼者，這一特出的經歷亦促成了她淡泊清新、以印象派基調融入表現主義抒情語彙的獨特個人畫風。而自1936年，她展開在歐洲遊歷諸國的旅程，積累了大量西方藝術史的學識，後於1941年返回上海，在上海新華藝術專科學校、上海美術專科學校任教。而在1947年，其於上海商界四大公司之一的大新公司舉辦個展，該年關良、李鐵夫、趙無極先後在該地舉辦個展，而在5月的盛事便是「唐蘊玉油畫展」，共亮相百餘幅作品，參展人士絡繹不絕，成為當時的盛事佳話，足以想見唐蘊玉在彼時藝壇的攝人影響力。

以藝言志，一展對社會主義的歌頌

1949年新中國成立後，唐蘊玉先後在上海向明中學、建春女子中學、長樂中學任教。隨著50年代國家建設的快速興起，積極響應號召的上海畫家們，亦深入工廠、農村、礦山去體驗生活，將目光投向社會。此般「服務人民，歌頌勞動」的現實主義主旋律，亦深深影響了唐蘊玉的創作，一系列表現勞動人民生活之作就此誕生。是次春拍所呈現的《學習小組》（拍品編號61）、《搬運石頭》（拍品編號62），便為該時期極其珍貴之重要代表作。

唐蘊玉一生多以風景、花卉主題作為主要表現對象，人物主題之作亦側重「肖像」，故而其表現「群像」、具敘事色彩的畫作，僅有50年代針對解放後新中國的社會面貌而作的極少量油畫，據考據僅只4件，分別為《課堂》、《農閒》，與是次上拍的《學習小組》和《搬運石頭》，兩件作品均出自藝術家家屬珍藏，來源有序，珍罕難尋。《學習小組》更為目前已知唐蘊玉畢生最大尺幅的油畫作品，在彼時側重純寫實風格的藝術氣氛中，此作難得地在寫實的基礎上，結合印象派和浪漫主義的表現，與唐氏一貫的雅麗風格一脈相承，可謂其「以藝言志」的重要時代創作。而另一件完成於1951年的《搬運石頭》以農作的現實主義承接中西形式融合的藝術理念，右下並有落款「蘊」字與年代，足見藝術家的重視。值得一提的是，畫背並貼有「全國美術展覽會華東作品觀摩會」之展覽標籤，這不僅代表作品獲入選「全國美展」的殊榮，亦反應唐蘊玉彼時備受認可的藝術地位。

「學而時習之」的時代青年面貌
畢生最大尺幅油畫《學習小組》

唐蘊玉受西畫影響強烈，其表現形式帶有印象派的寫生基調、浪漫主義的抒情，同時亦不忘注重西畫的中國化，其筆觸酣暢，設色清新淡雅，充滿生活情韻，而無嬌柔之感。大尺幅的群像油畫《學習小組》即為精彩一例。作品以一批有志青年為主角，表現他們求知若渴、互助學習的上進精神。畫面構圖大膽創新，既有左側半戶外與室內的結合，又有右側罕見的「畫中畫」形式，足見唐蘊玉極為突出的造景思考和表現功力。畫中八人，四男四女，分佈在前中後三景，正中以鋼筆奮筆疾書的女孩為核心，其餘人物環繞而立，左方著紅領巾的男孩手持小開本，身側粉衣女孩專注凝視，而背向的兩者正熱烈討論，展現出團隊學習的熱情。畫中的女孩皆留有當時代表進步思想的齊耳短髮，身著和男子一樣的長衫長褲，顯示出藝術家對「時代人物塑造」的關注。而在此基礎上，作品巧妙結合了室內外的風景，透過欄杆的描繪，令畫中青年皆沐浴在戶外光下，加強了對他們具有好學品質的「光輝性」暗示。而背景的男子正向外遙望，進一步加強內外空間的穿透與連結，並巧妙地引導觀眾的視線移向戶外天際飄揚的紅旗，指涉著「學習」與「愛國」之間的連接點。此外，畫作右側可見另兩位青年，正專心致志地觀賞牆上的畫作，形成「畫中畫」的巧思。畫作風格具塞尚後印象派的風采，表現著農務勞作的生活場景，帶有米勒（Jean-François Millet）《播種者》的強烈現實主義情懷。作品不僅將印象派的外光表現融入畫作，同時也以趨於立體幾何的表現手法呈現「畫中之畫」，加上「學而時習之」的寫實基調、現代思想覺醒的精神，極為綜合地呈現了唐蘊玉對中西現代藝術融匯貫通的高度，一展時代青年的真摯性格，不啻為一獨具時代意義的重要代表作。

「恪勤在朝夕」的勞作精神
致敬現實主義經典之作《搬運石頭》

「在20世紀第一代油畫名家筆下，多有反映新中國社會變遷的主題性創作。在他們經歷時代變化的過程中，其作品中的時代氣息和人民形象，也發生著相應的體現。其中江南水鄉、建設工地、工廠場景、城市景象、居家一隅、花草瓜果等形象造化，構成了『為新中國造像』的生動圖像，寄託了歌頌祖國、服務人民的藝術理想，呈現了獨特的新時代烙印。」
——上海大學藝術研究教授李超

另一件完成於1951年的《搬運石頭》，同樣以建設工程的社會語境為主題，著眼於「搬石頭」看似再平凡不過的勞動內容，實則別具意義：一方面，作品遙遙致敬西方藝術史上現實主義的開篇名作——庫爾貝（Gustave Courbet）的《採石工人》，另一方面，也以全新視角去詮釋「為新中國造像」的現實主義命題。有別於庫爾貝對階級關係的批判，此作採用豎式構圖，去呈現畫中搬石人頂天立地、吃苦耐勞的漢子形象。從其穿著、面容推測，畫中主角應非農民，而是到工廠去實踐、勞作的社會青年。畫作將休息中的採石工人置於中景一側，暗指其並未如過去般受地主階級壓榨，而是在社會主義建設中獲得勞逸結合的喜樂。頭披布巾的農婦回頭看向青年，形成三人間視線的閉環。主角青年神色專注，挽起袖子，正一絲不苟地手捧滿載碎石塊的竹籃，穩重地向前邁步。而青年的身體與竹籃恰形成一個穩定的三角形，唐蘊玉在此特以較為粗實、帶有幾何感的線條去打造畫中人的輪廓，加深他勤勤懇懇的形象，並強化石塊和竹簍一方一圓的造型，凸顯其沉重，和青年對此事的鄭重。而背景中天空中的一絲藍彩，反襯出礦區灰塵撲撲的環境，並加添了寫實的情味。刻意鋪展的灰調色彩展現唐氏含蓄內斂的獨特氣質，作品亦以外光烘托出對自由的憧憬，展現新時代建設的發展和對工農勞作「恪勤在朝夕」的矜矜業業，充滿對未來願景的期盼。

在主體化寫實的基礎結構上，唐蘊玉以飽含寫意的筆調，令藝術史中的西方寫實主義和東方現實主義產生碰撞，溫婉含蓄的色調與具強勁表現力的筆觸在此交織，讓平凡的生活場面得以在東方的韻味、西方的形式中，開拓出明朗恬和的畫境，返還出濃厚的時代氣息，而她，則以自身的「淡泊之蘊」，在歷史中緩緩寫下那餘韻悠長的女性風華！

估價 :
HKD: 300,000 – 400,000
USD: 38,300 - 51,100

成交價:
HKD: 360,000