油彩 畫布

100 × 100 cm. 39 3/8 × 39 3/8 in.

款識
HO-KAN 霍剛 2005（畫背）
來源
亞洲重要私人收藏

無為而為，一畫一世界
霍剛童真的幾何抽象音韻

「霍剛一生的繪畫風格非常單純卻絕不單調。」
——藝評家蕭瓊瑞

巧妙地以西方抽象語言表達東方哲學思想，讓霍剛在二戰後由歐洲藝術家主導的藝術界脫穎而出，在抽象藝術浪潮中開闢出屬於華人的一席之位。他1932年出生於南京一書香世家，從小跟隨書法家祖父霍銳學習書法與國畫，17歲時隨軍隊赴台灣，後師從現代藝術前鋒李仲生，1953年畢業於台北師範學院藝術系。四年後與李元佳、夏陽、蕭勤等創立了「東方畫會」，對推動台灣現代藝術的發展引領至關重要的作用。受超現實主義思潮影響，他於1964年辭去教職隻身闖蕩義大利，開啟長達五十年的米蘭生活，與封塔納（Lucio Fontana）、林飛龍（Wifredo Lam）等西方大家交遊，其時正值龐圖國際藝術運動（Punto International Art Movement）與硬邊抽象畫風（Hard-Edge）盛行，霍剛由此開始了幾何抽象的探索實踐，在台灣及歐洲多次舉辦個展，屢獲義大利藝術大獎，包括孟扎市國家繪畫首獎、萊科市久賽彼．莫利繪畫首獎等，1997年並獲「李仲生基金會現代繪畫成就獎」，作品被典藏於國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館。

七十年代起，霍剛通過深入研究東方文化內核，如老莊「無」之思想，以中國禮器、圖騰、金石甚至生活點滴為靈感解構出幾何畫語，逐漸精練出僅以幾何造形、圓點與平直線條分割、色塊律動的畫面，其作多採平塗法，色彩活潑鮮亮，形成獨樹一幟的「霍氏冷抽象」。其自2014年由歐返台定居，時至今日，仍滿懷創作靈感，黑膠古典音樂唱片一放，便開始作畫。是次春拍呈現的兩幅作品《無題》（拍品編號76）與《無題之四》（拍品編號75）分別完成於1998年和2005年，皆為其旅義時期的精品。

長天一色裡的萬象生機

「藍色富於幻想與神秘感。」
——霍剛

霍剛依稀記得年幼時看過鮮艷的顏色，後因戰亂，自言「逐漸忘記世界的色彩」，直到旅居義大利才憶起小時候「最愛的是藍色」，藍是大海、天空的色彩，帶有夢幻、清明、廣闊、包容的象徵，而在色彩心理學中此具冷靜，博大及智慧的指向。此色彩亦貫穿藝術家畢生創作。本作由三角形、直線和圓點構成，湖藍色背景下，一個邊界分明的天藍色三角形躍然如浮雕般顯現，而在三角形內，線條與色塊延伸與消融，留下三個橄欖綠三角，它們看似分散，實則為一個整體，每個小三角的邊從頂點向遠處無限伸展，而正中的白色圓點堪稱全畫的點睛之筆，如同光源從畫心透出，暈開一個半透明的三角形，宛如天上的日月辰星，或堅貞的信仰及理想，在輝耀中指引著每個前行的旅人。相比於藝術家六〇年代的其它作品，本作中的藍彩更加透亮，背景隱約的斜線筆觸走勢平行於三角形的線條，呈現規律的紋路肌理，藍綠對比下呈現色塊此消彼長的律動，如海天交匯下大樹參天、生機萬象的縮影，使作品達到不明言說的開朗與生韻。

人生的賦格情韻

「我也不知道畫到最後是什麼樣子，就是好玩，好的要把它留下來。」
——霍剛

而《無題之四》則予人陽光瀲豔之感，霍剛以明亮的檸檬黃為主調，以正紅色點綴，構造出三角形與矩形的規則互動。他以最為精練極簡的線條創造最大的變化，由中心向外擴張。正中心可見一白色如大門的方形，三道紅色斜線交織其上，在交匯處構架出三個穩定的紅色三角，中心處透過色塊層層疊加形成深黃的不規則六邊形，為穩定的畫面帶來動感，並給人以空間無限延伸、指向未來、未知之境的想象及期待。而當中最匠心獨運的是中間那突如其來的紅色破折號，似在與封塔納「穿破」空間的劃痕隔空對話。而中心的方形線條有力而筆直，外圍的方形則刻意展現線條的波動，若展現一個規則及自由並存的世界，帶給人無限奇想。策展人瓦季尤 （Sabine Vazieux）曾言：「對我來說，霍剛是唯一的華人幾何抽象藝術家，他是無可取代的。」足以印証其獨特的藝術地位及重要性。

估價 :
HKD: 100,000 - 150,000
USD: 12,800 - 19,200

成交價:
HKD: 120,000