油彩 畫布

33.4×24.3 cm. 13 1/8×9 5/8 in.

款識
Zenz. Kojima（左下）
薔薇 兒島善三郎（畫背）
來源
亞洲私人收藏

附：藝術家家屬親簽之兒島善三郎作品鑒定書

永恆的生命頌歌
兒島善三郎的自然畫卷

「若以日本精神創作合乎日本人的油彩畫，那同時將成為世界性的存在。繪畫是以直接的視覺表達要求，能與任何人溝通的造型語言，繪畫帶著日本獨到的思想、感覺、色彩，構成以國際性的規模拓展影響力到海外，絕非不可能之事。」
——兒島善三郎

兒島善三郎1893年出生於九州福岡，為自學成才的日本現代藝術前鋒，在日本被讚譽為「日本油畫之創造者」的他，自幼便展現對繪畫的熱情，中學時期曾創立美術社，學習塞尚（Paul Cézanne）等藝術家透視法與大膽用色的畫面處理。1914年，他放棄學醫，毅然赴東京追尋西洋油畫夢，並於1922年獲日本著名畫展「二科展頭獎」。1925年他決心留法學習正統油畫，期間熱衷於研究西方藝術經典，遍游歐洲博物館，孜孜不倦地從古希臘羅馬雕塑、印象派、野獸派、立體派繪畫汲取靈感，專注裸女、肖像畫等題材，兩年後更於法國戛納成立工作室，在深入研究西方藝術後，他萌生出創作「屬於日本自己的油畫」的想法，如其自言，「作為日本人，我有將日本風物據為己有的野望」。其作具日本民族色彩、美感，同時也是可以引起廣大世界共鳴的存在！

1928年返日後，他潛心描繪腳踏的土地、眼見的風光，創生了一系列的風景與靜物主題繪畫，打破傳統窠臼，將西方現代藝術的風格與江戶琳派、南畫（Nanga）藝術風格融合為一，開創性地以圓形、三角形等簡約的幾何元素表現自然，發展出別具一格的藝術語言，七年後因嚮往田園風光，他將工作室由東京遷至國分寺，寄情於景，經常至箱根、札幌等地寫生，創作進入藝評家所言的黃金巔峰期。而在1951年，他回到東京城郊的荻窪，在此度過餘生。兒島善三郎終其一生主張「突破與挑戰主導世界超過百年的法國藝術風格」，其精神與作品不僅是日本現代藝術發展的縮影，更影響著後世。其作曾獲藏於東京國立近代美術館、廣島美術館、韓國國立中央博物館、釜山市美術館等，備受認可。是次呈現的三幅代表作橫跨其1930至1960年代的三個重要創作階段，全方位回溯兒島一生的美學成就，盡顯其藝術人生的卓絕風采與不朽魅力。

夏之緒語，長崎遺夢

《長崎》（拍品編號3）是藝術家歐遊返日四年後（1933年）所繪，也是在同一年，他因覺得日本「沒有好模特」而全面投入風景主題繪畫，將畫室打造成日式庭園風，回歸大和美學。作品如故地重遊般地，以年少時自己就讀醫學院時的校園城區風景展開繪畫。兒島以西方瀲灩的色彩融合日本「南畫」對景物符號化的處理，加以個人性的創新，筆風明快清爽，如躍動的自然音符。在畫面中部採用大量正方形、三角形及紅、白、藍三色鋪排出教堂、紅磚房等市景，象徵屋頂與牆圍，而用點彩的方式以城市建築為圓心，向四周呈輻射狀擴散描繪出樹冠、草坪、與稻田，當中的翠綠色彩為其最為人所稱道的瑰寶，帶來夏日的氣息。後加以大色塊平塗畫出遠山、湛藍的天空和前景的樹幹及小路，虛實相生地將長崎經歷二戰浩劫前愜意青翠、綠樹成蔭的歲月靜好完美展現。作品中對前景兩棵森天巨木的處理特別有趣，右者粗實高壯，色彩貼近現實，而左側者以層疊斜向的多彩筆觸加疊而生，宛若描繪樹木內部生長或迎風而立的情狀，帶來一種耐人尋味的趣味性。作品正如日本藝術家赤瀨川原平所言：
「兒島善三郎為了描繪空氣，總是在風景中架起畫架，並大膽揮筆塗抹畫布…。他描繪的不是風景中的局部形體，而是空氣的局部，畫家在過程中創生了獨特、大膽的筆觸。他的畫描繪出了現場的透明感、濕潤感、蓬勃的歡樂溫暖…畫面上出人意料的粗大圓形、三角形、鉅齒紋樣，令人感到不可思議。」

畫面中高聳的教堂與田間的廣闊相互平衡，近處蜿蜒的小路使畫面更具深度與空間感，引領觀者如畫中人般進入這充滿動感、青蔥自然與人文交融的世界。作品完成11年後，藝術家並加以補筆，創作年份橫跨其代代木與國分寺時期，為藝術家不可多得的動人之作。

虞美人謠：比目紅綃結，雙魚碧玉枝

《虞美人草》（拍品編號2）創作於國分寺時期後期，定居此處的十五年間，兒島迴避二戰的戰火，傾注於自然風光，在院中種植諸多花卉並進行寫生創作，追求將東方水墨的寫意傳神與西方油畫的寫實相結合。而虞美人草屬罌粟科，美豔絕倫，相比罌粟花更溫潤無害，在寒天中仍能傲然屹立。日本知名作家夏目漱石曾以之為名創作小說，描繪人際關係中的貪念嗔癡，草間彌生亦曾以之入畫，可見虞美人草於日本文化的普世意象與代表意義。兒島以畫筆提煉出虞美人草花瓣的細膩紋理，在方寸間展現四株綻放的花朵風姿。其粉紫與亮橘的色彩，在藍綠色相交融薄塗出的背景映襯下，展現如夢似幻的景致，當中他刻意弱化枝葉的比重，恰到好處地揉合日本琳派的細膩筆法與印象派的柔美用色，一展「葉動如舞」若蝴蝶翩翩的搖曳花姿，熱烈而不失溫婉，嬌柔中帶有堅韌。而對角線處只露出一角的粉白小花，象徵著視線未及之處生命與美好的延續。不媚俗也不張揚，以傲然的生命力揭示兒島創作獨屬於「日本人的油畫」的志向與野心。

薔薇終章，光彩迴旋

「至今為止所追求的是安定時的美景，但現在開始是不安定時的美景、想盡方法捕捉到在安定和不安定微妙之間的美景。」
——兒島善三郎

《薔薇》（拍品編號1）完成於兒島去世前一年，彼時他已定居荻窪十年，該時期他與肺疾對抗多年，但作品卻更見張力，洋溢著無盡的生命力與其對自然的熱愛。畫中，他將團簇的薔薇花瓶靜置於中心，亮橙色的桌面橫向延伸，構建出鮮活的氛圍，他以自信有力的黑線條，輔以飽和的鮮紅、桃色突顯出圓潤可愛的花形。以標誌性的圓、三角等幾何元素展現飽滿的花骨朵，利用顏色的漸變製造景深，繁華似錦的花朵在星稀綠葉的襯托下更顯怒放的無限生機。而帶有傳統日式花瓶紋樣的瓷瓶，則透露著雅緻脫俗的情味。縱觀全畫，藝術家用色奔放大膽，與野獸派的豪邁媲美，又回應著浮世繪明亮用色傳達的飽滿激情與能量，而筆觸與細節的精妙處理深蘊根種於心的民族情懷，彰顯出藝術家通過線條與平面化處理，駕馭畫面動靜之間達完美平衡的卓絕表現力。

估價 :
HKD 50,000 – 80,000
USD 6,400 – 10,300

成交價:
HKD: 312,000