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亞洲二十世紀及當代藝術

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梁遠葦 (b. 1977)
生活的片斷(二〇〇七年作)

油彩 畫布

140×120 cm. 55 1/8×47 1/4 in.

款識
生活的片斷 梁遠葦 二零零七 十二月(畫背)
來源
原藏家直接購自藝術家本人
2019年5月26日,香港佳士得春季拍賣會,拍品編號428
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

萬丈霞光,致廣大而盡精微
梁遠葦的桃花源

「我一直覺得真正偉大的作品應該是像一片風景般靜謐。神遊其中,就會感受到它的深刻意義。」
—— 梁遠葦

筆觸在畫布上旖旎地帶出如緞帶般的光色旋律,無邊的花色籠罩四方,梁遠葦的作品如同一片湧動著詩意的自然風景,又傾注對於生活的溫暖記憶,凝結出靜默觀想的龐大世界。作為炙手可熱的70後當代女性藝術家,梁遠葦以其繁花似錦、雋永、優雅的厚彩繪畫在國際上廣獲關注。2011年她曾代表中國參加第54屆威尼斯雙年展,2017年K11藝術基金會更在第五十七屆威尼斯雙年展舉辦期間為其於該地舉辦個展。迄今,其作已被香港M+美術館、K11藝術基金會、法國DSL、上海復星集團、龍美術館、南京四方當代美術館等典藏,其作《生活的片段13》更被收納入英國費頓出版社2019年發行之《偉大的女藝術家》一書。是次上拍、完成於2007年同系列之《生活的片斷》即為同樣以霞色浮光般的柔美粉色為基調的精彩之作。

梁遠葦對於織物圖式的描繪,最早始於2004年,該年她自中央美術學院畢業,與仇曉飛、王光樂等12位同屆畢業生成立了「N12小組」,致力於擺脫具象繪畫的侷限、探索「學院規則之外的所有可能性」。她開始將目光聚焦至家中的織物、鑽研古今絲織品的特色,並廣泛涉獵西方藝術史,從美國波普藝術家瓊斯(Jasper Johns)對現成品的挪用與改寫,再到德國藝術家波爾克(Sigmar Polke)在成品布上繪畫、羅斯科(Mark Rothko)色域研究的表述,從中汲取靈感,於2006年開展了著名的「生活的片段」系列,她將文藝復興濕壁畫的技法、宋元美學的工筆精粹巧妙融合,以重複的織物圖騰為描繪對象、賦予其新意,開創了自我的藝術里程碑。

朝霞成綺,花盈滿天

遠觀此件《生活的片斷》,彷彿瞬時墜入唐代詩人韓偓所言「天際霞光入水中,水中天際一時紅」的盛景。道道霞光如綢緞般瀰散在水天交接之處,兩端粉橘、中央粉紅的倒影式結構,隨著相近色的微妙漸變,生發出光影流轉的動態變化,不禁令人將織錦華綢的光澤感、霓虹閃爍、餘霞成綺的聯想在此化為一體。而那如微雨般的細密花朵,則如天女散花般紛紛揚揚,盈滿畫幅。花朵繁中有序,一筆一劃,皆可見精心雕琢。藝術家先用刮筆在厚塗的顏料層上刮出花形,後在負形中填充色彩,如細看此作細節,在花葉中便可見天青藍彩,為這粉紅的海洋,增添一份流動的詩意。而花瓣與葉片的筆刷絲絲入扣,有條不紊,與元代文人畫靈逸簡淡、筆法有度的精神互為相通。

儘管藝術家有意針對同一元素進行反復描摹,畫中的每一朵小花卻具獨一無二的特性。正如巴黎蓬皮杜藝術中心策展人加爾(Loïc Le Gall)的描述:「滲透著情感,結合了觀念的強烈和個性化表達的藝術實踐」,畫中的花朵散佈於不同的色層上,有著各異的形狀大小、生命活力,在各自的朝向上極力綻放,將每一個小我累積,於精微中構建成一個廣大、繽紛的花卉世界。

磅礴鑠目的精神力量

與王光樂的水磨石系列,及義大利藝術家斯丁格爾(Rudolf Stingel)牆紙系列有著共通性,梁遠葦在創作中同時體現了具象與抽象、古典與當代、裝飾與藝術、廣大與精微的雙重特質。然而不同的是,梁遠葦巧妙地以歷史長河中東西方女性的布紡經驗切入,並將「花卉」作為其主要的符號。柔美的花常被視為女性的象徵,但梁遠葦一再地表示:「我選擇花卉題材做深入發展,有兩個原因,一是為了反抗這種題材所帶來的限制,花很難畫,很容易庸俗淺薄。而我覺得我可以賦予它深度,並且拓寬它狹隘的定義。第二個原因是花卉比幾何圖案在表現語言上有更多的可能性,可以向中國古典繪畫的山水中借鑒很多經驗。」她將看似嬌小的花卉,凝聚成一種磅礴滿目的力量,破除傳統「一枝獨秀」式的花卉特寫,而在「花謝花飛花滿天」的無邊春色中,形成層巒疊嶂般的廣邈景觀,賦予畫作強大的精神內核和視覺張力。

纖毫入微的理性之美

「在創作過程中,我模仿世界,進而了解世界,從而創造世界。」
—— 梁遠葦

梁遠葦深信美不僅在結果,亦在創造的過程中。其作看似唯美浪漫,但創作時卻充滿了如編織般理性的嚴謹,需灌注以極大的耐心和定力。在創作此件《生活的片斷》時,她將畫面分為二十多個高五公分左右的橫向色帶,色帶由上而下呈水平推進,過程中透過漸次轉化橘色與紅彩的明度,使之呈現如彩虹般的效果。而在每一條色帶中,她先用厚塗法鋪上一層底色,再在未乾透的油彩上用筆「切」入顏料層,一筆接一筆地精準塑造紋飾。疊加的花卉如印章篆刻般嵌入肌底,呈現如浮雕的立體感,此與文藝復興濕畫法「分段、趁濕、一次性、疊加完成」的特質不謀而合。而基於此特殊的創作模式,梁遠葦每天都需面對著未完整的圖案和下方空白的畫布漸次疊加,而每行花帶平均需八小時完成,全幅創作過程長達一個月,期間一個極小的失誤便足以前功盡棄。這無疑極度考驗藝術家在筆力、色感和空間的調度,更需在創作過程中傾盡心神和重複不紊的功夫。因此,畫中的每一簇花朵、每一段不同的光澤,都在創作的過程中,凝縮著藝術家「對美的理性實施」。而立於畫前的我們,若不自覺地跟隨花的浮動屏息凝神,隨它在金燦的霞光中飄動、在粉紅之海徜徉。

在日復一日、細緻入微的虔誠投入裡,梁遠葦將精微、沉靜、充滿韌性的力量傾注於畫中每一朵飛花中。她令每一幀局部都各自成像,內裡則呈現出大千萬化的氣象,纖毫畢現地開墾出一片承載著廣闊天地的詩意桃花源。

估價 :
HKD 1,000,000 – 1,500,000
USD 128,200 – 192,300

成交價:
HKD: -

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