布面 油彩

131 x 107 cm.51 5/8 x 42 1/8 in.

簽名：仇曉飛；我在盛夏的河流中迷失了自己 布上油彩 2009 于畫背
發表
《揀盡寒枝：仇曉飛/宋琨》，P13，穀公館當代藝術有限公司，臺北，2009年出版；
《仇曉飛》，P5，博爾勵畫廊，北京，2010年出版。
展出
揀盡寒枝：仇曉飛&宋琨雙人展，穀公館，臺北，2009年6月；
A Group Exhibition，穀公館，臺北，2010年12月。
仇曉飛
中國七〇後新繪畫的「內在性」代表
「五六十年代出生的藝術家的經歷與我們很不一樣。他們的作品大多是他們那一代人的共同經歷。而我們的作品，往往是從我們的個人經歷和體驗出發的。」
— 仇曉飛
仇曉飛是七十年代出生的中國當代藝術家中極具代表性的一位。其早期作品追溯兒時記憶，參照家庭老相册，通過寫生照片的方式描繪出夢境般的模糊記憶，藉此探討過往現實與想像中的複製現實兩者之間的微妙關係。2003至2006年，仇曉飛通過反復繪製老照片爲自己創造了一個與世隔絕的世界。2006年于中國美術學院展出的《黑龍江盒》猶如一本文字繪畫交錯而成的日記本，呈現了藝術家與自我的對話，探索存在背後的意義。
然而從2009年開始，這種通過臨摹成長過程中有關物件給他帶來的「平靜」作用逐漸褪去。在仇曉飛母親患病治療的過程中，他開始以另外的角度思考自己的繪畫，在風格上由對成長經驗的臨摹轉爲更爲抽象的創作，畫面上懷舊情緒漸漸淡去，被一種不曾預期的荒誕感所替代。
華麗盛夏中的自我探問—轉折時期關鍵之作
本次呈現的拍品《我在盛夏的河流中迷失了自己》創作于2009年，正值仇曉飛的關鍵轉折時期，他將人與人之間的問題回歸到個體的探問。畫中背對觀者的男子是藝術家的自寓自况，男子往夾帶紫紅色泥沙的滾滾流水深處走去，仿佛在反思自身與這建立出來的美麗世界的關係，幷選擇將現實的世界逐步隱沒。畫中男子身著一襲黑衫，以背影示人，雙手垂在身體兩側，頭微微偏左，遠眺前方，透過肢體語言傳達出一絲微妙的緊張感。畫面的中景是往前擴延的深紫色調，宛若雲深不知處的兩岸叢林，隱隱透出通往峽谷的管道，遠方泛著薄薄霞光，伴隨著遠景裏模棱兩可的夕陽亦或是朝陽風景，似乎別有洞天，爲畫面平添了一抹玩味。在靜態風景中，仇曉飛將暗藏的情緒表現在河水的流動上，描繪水流的筆觸充滿節奏感與表現力，仿佛水流的拍擊，充滿力道和動感「逝者如斯」，未來該何去何從？整幅作品冷暖色調互漸，人物孤寂的背影却不顯蕭瑟，觀者仿佛可以透過畫面感受到人物內心涌動的情緒以及對未來的渴求。
據捷克作家哈維爾的理論，藝術家創作第一階段通常依賴自己最初對世界的經驗和表達方式，他將創作風格改變的新階段比作「第二陣風」。于此幅作品中，仇曉飛正是以畫中男子自喻，表現「第二陣風」的心理歷程。盛夏中湍急流淌的河流是他在藝術創作轉折點的仿徨，也是面對自己生命的省思與質疑。即便只見背影，也真切體現出「迷失」的茫然，此幅作品也因爲投射出藝術家自我心境狀態而尤顯珍貴。藝術家在創作的自我對話中真正認識了自己，幷將這種體悟體現在其後的創作中，《我在盛夏的河流中迷失了自己》可謂其創作生涯的轉換之作。

估價 :
HKD：500,000 - 800,000
USD：64,500 - 103,200

成交價:
HKD : 613,600