水彩 紙本

75.5 x 52.5 cm. 29 3/4 x 20 5/8 in.

簽名：席德進 1974 於左下

席德進
（1923-1981）
1923年出生於四川的席德進，自五歲便進入私塾學畫，畢業於杭州藝專，畢業後隨國民政府遷台，曾短暫任教於省立嘉義中學。在1962年與藝術家廖繼春一同赴美考察，之後於隔年移居法國巴黎，至1966年返回台灣期間遊歷歐美各地，深受當代藝術精華的薰陶，在東西方藝術運動的影響之下，意圖將傳統文化融入現代美術創作之中。師承一代大師林風眠，為林風眠五大弟子之一，同時為台灣現代藝術史的重要畫家。以抒情風格的水彩畫著稱，其作品風格鮮明、獨具特色。壯年時支持抽象藝術運動的發展，致力於中國水墨與水彩融合，兼納東方與西方繪畫的特質，將台灣寫入中國山水畫之中，對大自然充滿強烈洞察力和領悟力，筆下的畫作充分表現台灣的風土民情，被譽為台灣70年代鄉土藝術的先驅者以及「台灣畫壇的梵谷」。席德進的繪畫創作題材與類型十分多元，包括肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描等多樣化題材。透過實地寫生的臨場體驗，將親眼所見以其獨具風格的筆法精采呈現。
此次上拍的作品乃為獨特的雙面創作，可同時見到席德進水彩畫中風景與花卉兩個重要題材的表現。《風景》創作於1974年，呈現一片亞熱帶林木風光，讓觀者藉由多層次色彩的遠近變化讓視覺在畫面中得到延展，以上下留白的方式作為整體空間的表現方式，使用背景中不同深色調如紫色、藍色等顏色的深淺延伸，達到重新建立設色的漸層效果，在背景的襯托之下，使觀者將目光停留於整幅畫中間那排以暈染筆法所繪的深綠樹木群，創造出一種氤氳迷朦的情境，這種結合帶有中國水墨畫渲染感的寫意筆法，是席德進1969年以後轉變的畫風，呈現出一種充滿神祕性的獨特臨場感，彷彿使觀者也同樣置身於藝術家的創作現場，為眼前迷濛的景象所著迷，也顯現出藝術家掌握台灣當地獨特的迷朦水氣的特色。正如其自述：「我的山水是用西方的水彩工具傳達了東方人的深邃的情操，對自然賦以新的詮釋，我的色彩也變為中國水墨的趣味，賦予清新氣息與生命的活力。」
作品背面呈現的是初初萌生的孤挺花。孤挺花取其花語，縱使孤單伶仃，也依舊挺立枝幹，開得光耀悅目。萌生之初，孤挺花花莖修長，花開頂端的花姿與水仙頗為相似。水仙花的來源總與古希臘神話中好顧影自盼、俊美自戀的納西瑟斯緊緊連結，席德進好繪水仙，除愛其花姿，或許也是藉此隱晦地傳達自身對同性之間的愛戀。但相比水仙的蒼白，席德進更喜愛濃郁富有視覺衝擊力的顏色，特別是飽和的紅。而孤挺花盛開時艷紅的花瓣以及枝幹挺立的姿態便不禁令人聯想起席德進六○年代經典的肖像作品《紅衣少年》；畫中美少年濃眉星目，一襲貼身紅衣，領口豎立，兩手插兜，身板挺拔，英姿颯颯。孤挺花姿態倨傲卻又富有熱帶花卉那種原始熱情的綜合形象，恰如席德進心中最完美的、也最貼近自我內心的象徵。
相較於六○年代，席德進於七○年代的肖像作品數量大為減少，取而代之的是更為平和的心境以及大量台灣風景與花卉作品。本幅作品中花朵有的正要萌發、有的面臨枯萎凋謝、有的經不起歲月流逝而只剩下殘缺的花蕊，象徵著春去秋來，歲月遞嬗，引人惆悵。藝術家捕捉情境中的精髓，對於花卉的各式姿態呈現傳神且清新高雅，以多層次綠色暈染構成往上延伸的花卉骨幹穩健且沉著，成為穩住整體作品畫面中的視覺基礎。同樣的，背景留白的方式讓畫面看起來淨雅秀逸。透過此作品，不僅能夠欣賞席德進精湛的筆法與獨特風格，更能體會他不同的情緒心境，值得細細品賞。

估價 :
HKD：220,000 - 320,000
USD：28,400 - 41,300

成交價:
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