樟木 木雕

24 x 31 x 15 cm. 9 1/2 x 12 1/4 x 5 7/8 in.（左）；32 x 19 x 16 cm. 12 5/8 x 7 1/2 x 6 1/4 in.（右）

簽名：85 朱銘刻於左下方（左）；朱銘 88 刻於底部（右）
備註：附財團法人朱銘文教基金會之作品鑒定報告書，其鑒定結果為原創真品。

朱銘
（b. 1938）
朱銘於30歲拜楊英風為師，其重精神、靈動性的創作理念深深地影響朱銘。楊氏教導朱銘「丟」的質樸道理，丟去手上已臻精湛熟練的技法和留在腦海中的形式：拋離形象，擺脫寫實，保留神韻。追隨楊英風學習雕塑五六年後，身材清瘦的朱銘在老師楊英風的鼓勵下開始習太極拳法以增強體魄。透過對太極精神的體悟，加之以深厚的雕刻功底，他開始以「太極」為新的雕塑主題。
1976年於國立歷史博物館朱銘舉辦首次個展便一鳴驚人，其中一尊名為《功夫》的木雕，已然孕育著「太極系列」的發端。隨後於1977年和1978年於日本東京中央美術館舉辦個展，他的「太極」系列備受矚目，其中「單鞭下勢」並被日本「雕刻之森」美術館納為館藏。
「太極」作為傳統中國文化精粹，源起易經陰陽，主張以靜制動，以柔克剛，避實就虛，借力發力。朱銘深化其精神體悟，將此深奧的武術語彙化作厚重的體量和簡約的塊面形式。初期是從太極招式簡化而來，但慢慢地，朱銘手下的刀斧不隨「形」走，開始隨「意」走。朱銘：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變。」太極的創作在朱銘的體悟下，從有形到無形，兼備形似與神似。
朱銘先觀察木材的特質，再確定欲雕刻的內容，順著木材的天然紋理，劈開、撕裂、抑或刨削。期間的過程宛若修心練功，並將其多年雕刻造詣貫注於材料當中，成就作品。
本場呈現朱銘「太極系列」78年的銅雕和80年代末的木雕各一組。70年代末是朱銘「太極系列」逐漸成熟的關鍵時期，此時太極武者不僅蛻變為完全的抽象且更加渾厚而簡練，朱銘也開始嘗試銅材質的創作。但朱銘的銅雕不同一般的「塑造」手法，而是「鐫刻」；他以保麗龍作實體，運用嫻熟的木雕技術，翻製為銅材質後，不但保留了自然斧劈的造型與效果以及朱銘融合身體律動的藝術理念，表面呈現出的肌理變化也更接近天然的石塊趣味，成為朱銘的標誌特色。
名人珍藏，案上太極運乾坤
此組《太極對招》以具體量感的渾厚造形探討堅硬與柔軟、實與虛以及動勢緩轉間所蘊生的力量。從作品中可見出朱銘大刀闊斧的幾道削砍，便精準俐落地完成整體輪廓造型，結構剛直，凜然有度。右側武者推手做一出擊攻勢，與厚重的下半身形成攻守合一的貫通；左側武者則拱手防禦，氣沉下盤，以不變應萬變。朱銘特別壓低兩尊武者的重心，使小型作品仍散發出渾樸厚實的團塊感，彼此之間形成的磁場互動就如太極相抗相融，令觀者感受到撲面而來的綿勁力度。此組《太極對招》捕捉住人物一攻一守，虛實相應的態勢。作品造型簡潔，結構富於律動感，代表了朱銘現代雕塑語言的真正成熟和確立。將馬塞爾·杜尚在《下樓梯的裸女No.2》中欲傳達的，行進間連續的動勢，以三度空間的雕塑做出最具有東方美學氣質的演繹。此組作品源自1970年代台灣報界名人，被譽為「紙上風雲第一人」的高信疆先生，高先生除了先後擔任台灣《中國時報》與香港《明報》集團總編輯，也是一個很有藝術慧眼的文化人，前後發掘了洪通、朱銘、陳達等民間藝術家及許多優秀作家。此次拍賣能呈現高先生多年珍藏，甚為榮幸。
雲手對招，相制相衡
另一組《太極對打》木雕中《太極系列：轉身蹬腿》和《太極系列：雲手》分別創作於1985年及1988年。《太極系列：轉身蹬腿》整體造型單腳獨立，重心置於右腳，揮動雙手，轉身向旁乘勢踢出左腳。朱銘將落地支撐的右腳刻畫得厚重，呈現穩如泰山的下盤。相反，蹬出的左腳處理得靈動，表現出踢腿的速度感。朱銘捕捉住左腿起勢蘊含的攻擊性瞬間，並以肢體間的相對位置明確地揭示了太極講究在手、眼、身、法、步間抱元守一，以慢打快，以靜制動的武者身形。《太極系列：雲手》採用樟木為媒材，木質溫潤。天然的紋理質地枝節刻痕既展現變幻無常的動態能量，又呼應太極中蘊含人與自然的平衡。雲手是太極二十四式中的第十式，亦稱為「母式」，正如其名，雲手劃圈的過程，包含拳法的攻防含義，就是理想的攻防一體模式，也是典型的剛柔並濟，互相轉換的典範招式。
朱銘作品的宏偉感不全然來自尺寸，主要來自於藝術家卓越的造型能力和質感處理，不論銅雕與木雕，皆流露出一股渾然天成的律動感。

估價 :
HKD：1,200,000 - 1,500,000
USD：154,800 - 193,500

成交價:
HKD:1,416,000