水墨 紙本

108 x 109.4 cm. 42 1/2 x 43 1/8 in.

簽名：藝術家鈐印一枚 有 於右下
發表：1996-1998年，《井上有一全書業》第二冊，Unac Tokyo出版社，東京，日本，第339頁
展出：2015年9月20日 — 10月11日，「生成！井上有一」特別展，西安美術館3號展廳，西安，中國
備註：附台灣亦安畫廊提供之作品保證書。

井上有一
（1916 - 1985）
東方「書寫藝術」的代表，前衛書道的推進者
1957年，與「威尼斯雙年展」及德國「卡塞爾文件展」並譽為世界三大藝術展的第四屆的「聖保羅國際美術展」，首次選入了包括手島右卿與井上有一等日本現代書法藝術家的作品，其中井上有一展出了他著名的《愚徹》、《無我》及《不思議》等作品，與來自美國的波洛克（Jackson Pollock）、克萊因（Franz Kline）與法國的哈同（Hans Hartung）和蘇拉吉（Pierre Soulages）等當時備受矚目的藝術家的作品同台登場—這個事件所象徵的意義是，發源自東方的、亞洲的、日本本土的現代書法自此被納入象徵前衛和具有前瞻性的國際藝術潮流之中，與當時盛行於西方藝壇的抽象表現主義匯合，形成了某種東西方文化融合的階段性趨勢。這次展出使得井上有一的藝術成就廣為國際藝壇所知，《愚徹》被收錄在著名的英國評論家里德（Herbert Read）的著述《近代繪畫史》中，並被推崇為是最有代表性的抽象作品之一。
西方的「現代藝術」在開始傳入東方的時候被日本的一些文藝理論家和藝術家們稱之為「前衛藝術」。將現代藝術冠之以「前衛」之名則明顯有其暗示的意味在內，也就是說對於從事現代藝術的藝術家來說，存在一個假想敵，這個假想敵就是傳統藝術、正統藝術以及美學，並且他們也預見了將遭遇到的抵抗。日本前衛書法藝術的發端可以上溯到上世紀的30年代，並在1945-1969年間得到長足發展。然而若是究其因由，則不難見出它的發生發展是與當時的歐美藝術主流浪潮緊密相關聯的。
在日本，有意識地將西方美術、藝術學理論移入書法理論研究和創作實踐中去的行動是在1920年代。當時首先展開的討論是書法究竟為時間藝術還是空間藝術，以及書法作為一種樣式是否能夠成為藝術的問題。而書法在日本歷來是作為「書道」而被認知的。在當時普遍認為書法是作為人格鍛煉的一種「道」，是屬於形而上學的，而藝術則是為「術」，是屬於形而下的。在1921年前後被稱之為日本現代書法之父的比田井天來提出了相對於「實用書法」而言的「藝術書法」的主張，此一主張被認為是現代書法藝術開拓者的第一聲吶喊。
1955 年開始，傳統書法與前衛書法的對峙越來越明顯，「日展」被持傳統主張的豐道春海掌控著，於是，發生了著名的將前衛書法逐出「日展」的事件。上田桑鳩和宇野雪村等書家相繼宣佈退出「日展」。不久，「每日前衛書道展」也從「日展」中獨立出來。在獨立之前，「前衛書法」也被稱為「墨象」，獨立之後，「前衛書法」的名稱便被確定下來。
以精神運筆，以生命書寫
井上有一是20世紀後期日本戰後代表性藝術家，孕育現代日本藝術強有力的表達方式。戰後的日本，藝術創作受政府組織限制，井上有一與其他日本前衛書法家成立影響深遠的「墨人會」。「墨人會」的成員探索書法與繪畫之間不可分割的關係，印證抽象即是自身存在的目的，而書法更是真正的自我表達形式。
井上是一位偉大的藝術家，他的精神性超越了文字本身的制約和書法傳統的束縛，呈現了舞動的黑白空間，成就了感知、汲取靈感的書法作品。這就是時代書法藝術中最有價值的—書者以個人充實的精神修養給書法賦予的精神氣象。他的書法最突出的特點是精神性。講到書法精神，必然要從歷史高度，來檢視井上的文化背景中人格象徵的生命精神。人格的象徵並不是書法的表現形態所固有的，而是人類自身的精神本質賦予書法的一種觀念形式。在傳統禪宗思想文化下的井上有一融入了西方抽象表現主義的表現手法。他不但重視筆墨中建立自己獨有的藝術秩序，而且還在尋求形式突破的同時，又不斷尋求精神的回歸和純粹。
其作品的變化、文字的選擇以及筆勢形態，與他生命中的個人發展息息相關。井上有一視「純真」為美善之最。本次上拍的兩幅作品《夢》與《愛》分別為井上有一60與70年代的作品，也是其生命愈趨圓熟後的感悟。
生如夢幻，哀念至親之慟
1960年代早期，井上有一寫過不少「夢」、「母」和「孝」，這些都與他的母親有關—1948年，井上有一的母親井上登美的風濕性關節炎惡化，長達十多年臥病在床的照護全由其妻井上喜久江一肩扛起；1961年母親過世前的幾個月的元旦，井上有一按照「新春開筆」的習俗讓母親寫字以添喜氣，過去不識漢字的井上登美寫的都是平假名，但那年井上有一卻彷彿有了異樣的預感，先寫了「夢」的漢字要母親照著寫；三個月之後，井上登美過世，井上有一便把母親的書法裝裱起來，用以裱褙的材料就是母親長年鋪在床褥上的布，除了對至親傷逝最深沉的紀念，也象徵著此刻的心境：「人生如夢」。那年開始，為了懷念亡母和感謝妻子對於母親的悉心照料，井上有一後續創作了許多的「母」與「孝」，那些敦厚濃鬱的筆墨，蘊含的是個性傳統而不輕易表達感情的井上有一，內在血濃於水的真摯親情。《夢》則代表著井上有一60年代初對於生命最深刻動人的感悟，也是井上有一最具代表性的單字之一。
如愛似空，無果的愛戀之殤
從1969到1973年，井上有一持續以「乃」和「愛」字創作；根據藝術家總是一個字寫上數十遍、甚至數百遍，然後再從中精選出少數作品保留的習慣，可想而知井上有一在這幾個字中投注的、大量的精神與時間。「乃」字其實出自於愛人的名字，我們可以觀察到藝術家在書寫該字與「愛」時，經常刻意讓墨水在紙面上留下滴灑的痕跡；散落在畫面點點的墨漬，彷彿是已婚的井上因為隱忍心中不能實現的愛戀滴灑下的相思之淚。井上有一這段期間更加瘋狂地投入創作，以一遍遍地書寫來宣洩內心的單戀之苦。那些撇捺線條中婉轉靈動的筆墨痕跡，像是愛情中患得患失而悲欣交集的心緒起伏…，將這些視覺上的抽象構成與創作者的生命故事相互連結，或許我們能驚異地發現那些看似單純的黑白結構和漢字書寫中，確實蘊含著更多字裏行間的意象與寄託。如本幅《愛》 LOT.1225將字體解構，挪去了上半部的一個點，似「愛」又似「空」，表達井上有一心中難以言說的「空戀」之苦，引人嘆息。
中壯年是一位藝術家創作生涯成熟的巔峰期，也是井上有一從簡明期到變異期的過渡，該時期的作品對於研究井上有一的藝術具有很大的意義。60年末-70年初，我們不難發現他為了更自由地在筆墨和造型上有所突破，而根據畫面的需要改造文字既有的筆劃和結構，《愛》（1973）更進一步把筆劃化約為一橫畫與九個點狀，接近於幾何的佈局充滿躍動感，而每個點畫又各有造型而絲毫不顯重複。這些造型上的多元表現，展現出的是藝術家在視覺呈現上的用心探索，也顯示出井上有一豐沛的創造力。

估價 :
HKD：200,000 - 300,000
USD：25,800 - 38,700

成交價:
HKD:448,400