壓克力 紙本

110 x 80 cm. 43 1/4 x 31 1/2 in.

來源：現藏家直接得自藝術家；日本私人收藏

今井俊滿
（1928 - 2002）
1950年代在法國藝評家米歇爾·塔皮耶的倡導下，「不定形藝術」（Art informel）的風潮席捲歐洲大陸。今井俊滿於1952年移居巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術運動的日本藝術家。1957年今井邀請米歇爾·塔皮耶、山姆·弗朗西斯與喬治·馬修赴日做客，促進不定型藝術的海外傳播，並使具體美術協會與歐洲的姊妹藝術運動得以交流互動。今井俊滿的藝術注重流動性，憑藉其對色彩絕佳的敏銳、肆情縱意捨棄僵化的形態與圖像，達到無形勝有形的畫面效果。
六Ο年代為今井俊滿創作迸發期，確立了其受「不定形藝術」感染而充滿即興情緒與運動能量的早期風格。作品《勝利之火》用筆淋漓激昂、用色充滿對比的衝突力量，乃藝術家六Ο年代經典風格之體現。在本作中，在黑底之上今井以飽含勁道的手勢將橙黃色顏料線性潑灑，後加上紅色的滴灑，在畫面形成氣勢非凡的倒三角形狀，在底色的墨黑襯托下形成鮮明對比，猶如飛濺噴發中的火山，衝破無聲黑夜。此《勝利之火》中藝術家不但表現了抽象的色線透過律動所組織出的絕妙張力，更完整傳遞出六Ο年代的時代特徵：精神上的積極進取以及尋求心靈上的高度解放。
畫面中上方兩個綠色同心圓壓印在紅黃色線之上，讓作品在隨意之中又有構圖趣味與焦點，跳脫暖紅色調的綠圓彷彿一個平和穩定的力量，鎮定制衡著宇宙間的躁進失控，也引人聯想起吉原治良筆下的「圓」學，以東方禪學加入西方表現，達到精神上的融合。特別值得一題的是，今井俊滿對此幅作品的構圖特別喜愛也尤為慎重，我們從創作於1963年的另一幅布面油畫作品《勝利》中幾近相同的構圖結構，可以看出藝術家重覆試驗、表現所代表的高度重視。
金黃色是今井俊滿偏好使用的色彩，為其八Ο年代的風格變化提供線索。《龍田川（赤）》創作於1986年，象徵著藝術家的回歸與溯源。據今井俊滿自述，為避免陷入形式主義的僵局中，他回歸日本藝術本源，巧妙揉合日本平安時代「花鳥風月」之傳統美學與姿態繪畫，透過對人與自然關係與傳統禪宗理念的深刻體悟，發展出全新的藝術語彙。其八Ο年代的作品通常在金色、銀色的背景上呈現花卉設計或戶外風光的和服圖式。圖案順著創作手勢自由流動，有著早期創作的即興，卻已無狂躁之氣，創作靈感彷彿清風拂面，藝術家已然能夠御風而行。
本作以銀白色嵌有淺浮雕般波浪紋理的特殊材料為底，與畫面中部有機型態的鮮橘色形成兩個鮮明區域，橘色塊與中下方黑色塊重疊，使得畫面富含律動性與延伸感，而團簇狀的金色花卉散布於畫面間，乃借用日本傳統布料花案，妝點出金箔般的閃耀光芒，左右兩側綿延彎曲的線條與散落的花朵相連接，形成宛若清風拂過花葉飄搖的動態感。整體充滿日本式的嫻雅富麗，如同霞光照映下呈現赤金色的龍田河川，在畫面上蜿蜒流淌，閃動粼粼波光。今井俊滿從日本傳統文化中的裝飾感以及對人與自然和諧關係出發，突破抽象表現主義的僵局，找到重新詮釋「不定形藝術」的手法，以抽象的形式傳達了日本龍田川地域祥和自然的美景。

估價 :
HKD：280,000 - 380,000
USD：36,100 - 49,000

成交價:
HKD: --