茶水 墨 宣紙設色 拼貼於亞麻布

90 x 120 cm. 35 3/8 x 47 1/4 in.

簽名：梁銓 2013 於右下
展出：2013年6月22日—7月22日，「幻象：中國當代水墨大展 I」，蜂巢當代藝術中心，北京，中國

梁銓
（b. 1948）
梁銓作為文革後首批留美的中國當代藝術家，於1981年赴舊金山藝術學院學習版畫。海外經歷讓他在西方語境下反思中國藝術特色，踐行當代中國抽象藝術的探索實驗。歸國後從1985年至2000年，他的創作經歷可概括為「重彩時期」，這一時期的作品充滿偶然性的異質對象拼貼，譬如，以具有文化象徵的印刷拓片，實際混合反映現實世界的多重文化符號，投射或隱喻他對家庭、社會、國家、歷史、傳統的種種感受與提問。2000年之後梁銓開始提煉新的藝術語彙，作品充滿生活的氣息，以茶、咖啡、中藥等入畫，巧用不同液體留在紙面的痕跡，透過其色澤、暈染及相互關係的變化，譜出細膩有致的抽象畫面。
《喝茶的日子 130731》以橫向拼貼的紙條呈現出獨特的空間感：宣紙的毛邊、染色不均的顏料，貼合出層層疊疊的手工感。細細觀察色澤微妙變化的紙條，猶如細品一杯好茶時觀察茶湯在杯中產生的微妙色階變化。原本平凡一日的淺斟慢飲躍然紙上化作對生活意義的探索與感悟。而再遠觀全幅，紙條的邊緣變成了線條，長方格子大小錯落，成為不同的幾何形狀，墨色與淺粉、淺綠、淺黃之間的對照，都使作品成為觀照日常後的抽象演繹。梁銓曾自述「有次搬家的時候，無意中看到了外婆的洗衣板，形狀像是中國畫，上面留著洗衣痕跡的線條就像是畫面，從這裡有了做紙條拼貼的靈感。」但這種極簡的形式與極豐富的細節與表達，實際上是梁銓悉心探尋自己道路20多年的結果。他用非常當代的語言，以及西方的抽象思維，去研究和展現東方繪畫中最受重視的「空」。
梁銓本人曾表達對倪瓚等中國古代繪畫的欣賞，讚其畫中虛無縹緲、不食人間煙火的澄明，稱其作有「飄飄何所似，天地一沙鷗」之感。藝術家在汲取西方現代主義經驗的同時，傳承中國畫極具韻味的「留白」，利用水墨宣紙的「空靈」與「吸納性」，透過圖式符號與禪意拼貼，專注於表現個人生命的心性與態度，呈現東方當代藝術的深度，雋永而耐人尋味。

估價 :
HKD：100,000 - 150,000
USD：12,900 - 19,400

成交價:
HKD:153,400