壓克力 宣紙 畫布

60 x 150 cm. 23 5/8 x 59 in.

簽名：云一人 於左下
展出：2010年10月15日 — 30日，「裂變·廣廈·庭院：仇德樹近作展」，上海吳昌碩紀念館，上海，中國

仇德樹
（b.1948）
仇德樹從少年時代就師從海派名家王一亭，對於中國傳統水墨以及傳統裝裱有深厚的基礎。長期運用筆墨、宣紙等媒材，仇德樹卻始終苦心於將傳統於當代中進行轉化，1979年與誌同道合的畫友共同組織了「草草畫社」，提倡「獨立精神，獨特技法，獨創風格」，進行水墨的各種實驗。他這一時期的作品，雖然在畫面構成上可見西方現代觀念的影響，但皆取材自中國傳統的圖像資源。
1982 年，受到舊石板上「裂痕」啟迪的仇德樹，結合自己對於傳統中國畫的傳承和現代水墨的實驗，創造出十足「前衛」精神的「裂變」系列作品，自此建立起個人在當代美術上獨特而鮮明的標幟。此後的二十年中更不斷深化，研究「裂變」的技法與主題。《美術》雜誌主編尚輝曾對其作品評論說：「仇德樹是 1980 年後中國現代水墨的代表性畫家之一。不論從哪個角度，仇德樹都為當代藝術的發展提供了可資研究的個案，特別是從本體語言的角度。」仇德樹的「裂變」創作，是一種結合構畫、撕裂、打磨以及層層裱貼，高度講求整體性的創作方法，通過宣紙本身優良的延展性與層疊性，結合畫布，改善紙本與水墨的單薄感，並將宣紙本身的白晰、細膩、柔韌、半透明、滲水性等材質特性極至發揮，獲得了嶄新而美妙的視覺效果。
此次上拍的《裂變：祥雲清泉》是仇德樹 2010 年的傑出之作。藝術家在底層布局安排即十分考究，以豐富漸層的橘紅和石綠為主色調，局部加上藤黃和寶藍，創造出一個霞光普照的五彩斑斕之境，後巧妙運用白色宣紙在托表過程中因乾濕縮漲而形成的迸裂效果，從構圖形式上創造了一種天然成趣、變化自由的繪畫線條，此時連綿畫面中的壯闊山河儼然成形。然後按照畫面需要，將鋪陳於底色上已成塊狀結構的宣紙細細打磨、撕裂剝除，山嶽有更豐富的紋脈走向與肌理細節，宣紙創造出的半透明效果彼此互隱互顯，充分傳遞出「山石嶙峋，層巒疊嶂」的悠遠氣勢；特別的是，仇德樹特別突出山間流泄的瀑布以及繚繞的雲氣，在構圖上極為巧妙地運用雲水平衡柔化畫面中山脈並列的垂直線條。
雲紋自古即為漢族喜用的符號，經常伴隨仙山海浪，象徵高升與如意。仇德樹在此作中置入古代線條圓潤卷曲的雲紋，從畫幅左上往右下飄移，如一泉銀瀑般滾動傾瀉而下，這股輕緩的白色飄帶恰恰迎上畫面中央往左方移靠的主山山勢，攀越山巔後化為山澗清流，流淌匯聚於右方，又與右下的層層山嵐之氣相連。仇德樹悉心佈局，將山巒雄渾堅挺的「靜」，搭配繚繞不絕的雲霧和流水的「動」，動靜之間除平衡中央強勁地左上力道，更在畫面形成一起伏連綿不斷的動勢，讓觀者的視線隨之引導而形成一種極富韻律的橫向漫遊，也以捲動的弧線柔化山嶺剛硬的鋒銳之勢。觀看此幅《裂變：祥雲清泉》，如同欣賞中國繪畫的手卷一般，觀者目光自然隨卷軸鋪展，緩慢挪移，宛如徜徉在山水之間，既綜覽了群山列宇，也吸納著繽紛霞雲煥發的富貴祥瑞之氣，成為視覺與心靈的雙重滿足。
仇德樹一直以他的「裂變系列」作品表現中國社會走向開放的新時期，思想上的破冰以及由裡而外的突破與改變，作品富含時代寓意和前衛精神，併發出新生命的力量，氣勢不凡。除了畫面的奇麗，他的「裂變」更強烈地透露出對我們所處時代的憂患意識。正如仇德樹所說：「我們都生活在裂變當中，人的一生就是從生到死，不斷地在裂變。裂變是大自然的動力，世界和環境一直都在裂變。不管從心靈上，社會上，歷史的演變和宇宙的發展，甚至人體細胞演變過程中都在裂變。裂變處處都有，無處不在。」本幅作品為2010年仇德樹特地為其舉辦於上海吳昌碩紀念館的近作展而作，該展覽除呈現仇德樹2010年創作的全新氣象，伴隨展覽並有一盛大的學術研討會，做為展覽中的精品，足見藝術家對於本作的看重。

估價 :
HKD：350,000 - 550,000
USD：45,200 - 71,000

成交價:
HKD:566,400