彩墨 紙本

55.5 x 116.5 cm. 21 7/8 x 45 7/8 in.

簽名：徐累製 於右下

發表：

2004年，《傳神造境展》，江蘇省美術館，南京，中國，第41頁；

2006年，《新經典五人展》，義之堂，臺北，台灣；

2008年，《徐累》，美國國會圖書館亞洲文化交流項目畫册，華盛頓，美國，第53頁；

2013年，《徐累》，文化藝術出版社，北京，中國，第172-173頁。


展出：

2004年，「傳神造境展」，江蘇省美術館，南京，中國；

2006年，「新經典五人展」，臺北國父紀念館，臺北，台灣；

2013年，「世界的殼—徐累個展」，今日美術館，北京，中國。


來源：

2013年5月26日，香港佳士得亞洲當代藝術拍賣，圖錄編號113；

亞洲私人收藏。


徐累

（b.1963）

作為85新潮的參與者和見證者，徐累在80年代創作了《心肺正常》、《裂變》等一系列突破傳統，頗具時代特色的觀念性作品後，走上了一條和其他藝術家不盡相同的中國文人特有的「回望式前進」的道路。從那時起，我有意從熱鬧的視線中游離出來。我不再關心在場和不在場」。彼時，他對當時前衛藝術的政治概念已產生厭倦，甚至開始做出有意的迴避。與同時期其他或寫實或抽象的藝術家相比，徐累的作品多了幾分孤傲和清醒。「屏風、研山、45度角這些常常出現在其作品中的元素，恰恰是隔離的象徵，暗喻著和熱鬧拉開距離的藝術家站在遠處的觀望與修行。

隱士之夢

學過古畫、作過版畫，從事過攝影，又迷戀過明式傢具，徐累對藝術的喜愛絕非繪畫那麼簡單，相比之下，工筆畫只是其最為妥帖和個人的表達形式。他喜歡從不同題材中移花接木，在畫布上通過玄妙的設計，構造出隱秘又古典的機境。他認為自己的作品「既不是前衛的教條，也不是所謂的傳統模式……從反現實的角度，我想轉身看看過去的影子有多長。」因為被溥儀在讀書的一張照片所打動，徐累以此形象畫了一張名為《讀》的畫，之後的《青霧》亦脫胎於此—帷幔上的花邊有許多戲劇性的場面，打鬥，耍雜，春宮……而讀書人靜悄悄坐在中央，翹著二郎腿，以書遮面，彷彿隱士，世間瑣事與自己毫無牽惹。他認為自己和在讀書的溥儀一樣，做著同樣的夢，因追求孤獨而產生相同的共鳴。徐累將之稱為其作品的第一個「單詞」，慢慢由此擴展，發展為取悅個人意趣的題材。

之後，徐累以自身深厚的文化知識底蘊，在作品中自如的將文學作品中的意向轉化為圖像符號，從而巴繪畫變成一次次圖像的修辭練習。徐累一方面沿襲了中國古代宋畫的古典寫真繪畫技巧和方面，並保留了對於呈現事物的特別興趣；另一方面，其畫面在精神氣質上卻富有迥異於宋畫「格物致知」的理性，充滿了懷疑語境的神秘主義色彩。在真實的畫面之下，徐累更關注的是事物虛實之「虛」面，是事物的所指，他的作品讓觀者無休止的在徐累所創造的精神世界之「所指」間游走，愈探愈深，欲罷不能。

創作於2003年的作品《虛掠》，通過寓意深刻的靜觀圖像，簡潔而精緻的形象戲劇舞台的佈局，典型呈現了「屏風」、「45度角」、「飛鳥」、「輿圖」、「假山石」等徐累創作語境中一系列關鍵詞彙，並於十餘年見於徐累多個重要的群展及個展中展出，收錄於藝術家多本重要畫集之中。

修辭的詩意—徐累的關鍵詞

屏風

若翻開字典，可看到「掠」是形聲字，扌為形，京為聲。本義為搶劫，奪取，後來衍生成「輕輕地拂過」，比喻「一掠而過的影像」。「虛」掠則增添了幾分似真似幻的神秘色彩，讓人對輕拂過後留下的景象心猿意馬。作品中設置的屏風上，堆砌著各種與鳥相關的，或非真實存在的字符，如地名一般錯落在有脈絡的地圖之上，另一面蜿蜒的屏風與地圖面呼應，創造出鱗次櫛比的空間結構，兩面對照，巧妙地形成密閉的密閉的空間，曲徑通幽，暗香浮動，待人一窺究竟。關於作品中的屏風，徐累有自己的理解：「我一直對戲劇有興趣，屏風就像是舞台的幕布。畫面中最重要的是屏風後面的東西，是人眼晴看不到的部分。這個間離的效果，是一種停頓。」

飛鳥與45度角

在表現對空間的認知時，中國人有著特別的觀看態勢，這個態勢是「鳥瞰」式的，盤旋於空中，與人間若即若離，停留在半空的時間非常久遠，千載寂寥，披圖可鑒：從公元二世紀山東津縣朱鮪祠堂畫像，到四世紀顧愷之《女史箴圖》，十世紀的《韓熙載夜宴圖》，儘管世事如煙雲過眼，但一路飛越過來，飛鳥的觀看高度始終不變，始終落在「45度角」上。

45度角是徐累作品中常見的構圖，徐累認為，中國人的繪畫體系中，形容空間體量感的45度角，是古老而歷久不衰的表現方式。「我在繪畫中引用45度角，最直接的靈感是來自晚明。晚明堪稱是中國版的文藝復興時代，該時期包羅萬象的世俗圖像大多是戲劇和話本小說的插圖，一幕幕人間悲喜劇就這樣呈供在我們面前。」 徐累試圖通過45度的角度，展現人類與萬物之間的陰晴圓缺與悲歡離合，為本冷靜而克制的圖像增添一分戲劇性的張力。《虛掠》中出現的迴廊、雀鳥的轉角，均落實在45度，映射了屏風、鳥、研山雖然觸目所及，卻與世隔絕的游離感。

輿圖

在作品中，45度角的屏風上繪制著隱秘的輿圖。輿圖系徐累的又一個圖像母題。但輿圖中的內容完全出自畫家的臆造：不曾存在的某些地名，或者是各種蝴蝶的名字、古琴譜，諸如此類的私人詞彙代替了原有的河流、山川、城鎮或村落。徐累將輿圖入畫是受到荷蘭17世紀畫家維米爾的啓發，維米爾為他提供了一個認知方式：畫面是一個封閉的室內空間，但牆上的輿圖卻是一個外部世界。這種認知方式，與笛卡兒的哲學共享了一個經驗主義的基礎，成為了徐累個人創作中另一個極為重要且旁人無法複製的標識。

研山

除了飛鳥、輿圖、與45度角之外，《虛掠》裏亦包含了徐累作品中經典的研山元素。研山是中國文人藝術史話中的經典案例。在歷代賞石者中，漁洋先生曾說，「海岳研山不可見，人間空說研山圖」。徐累希望通過現代人的視角，也參與到這個視覺遊戲，想象研山還有它隱藏的那部分，正如它在湮沒在虛無縹緲的歷史黑洞中一樣，肉眼能夠看見的只是一個文本圖像。這也是徐累對宋畫，尤其是院派寫真繪畫的技巧和方法的興趣所在。

文人的掠影

與畫家的身份相比，徐累更像是一個文人。「說實話，我不是對繪畫本身那麼刻骨銘心的人，真正吸引我的不是如何去畫，而是如何調弄圖像之間的思維關係，修辭關係。」徐累如是說。他的作品並不只是單一的考慮用色、構圖是否美觀和諧，而是通過細膩的工筆、結構線之間的穿插，將油畫的三維空間、布萊希特的舞台間隔效果，以及瑪格利特的物象在虛空間的自由放置呈現出來。使得作品超越繪畫本身，如同觀念小說一樣，不著痕跡的表達出一種混合的意象群。作品《虛掠》通過屏風、山脈等空間障礙，自然區隔出現實與幻境，卻又相因相生，進退自如。輿圖、45度角等經典元素，更好似詩中的零句斷章，看似不經意的點綴，實則用心巧妙、字字珠璣。令觀者在感同身受之於，體會到藝術家徐累的觀望與修行，文人徐累的隱士之夢，屏風背後的自省與孤獨……在這世界輕輕拂過，留下裊裊青煙，如一道欲語還休的掠影。

估價 :
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