鏡心 設色紙本

94 x 54 cm. 37 x 21 1/4 in. 約4.6平尺

鈐印：雄才、黎、雄才
題識：雄才。
馭繁先生雅政，丙子長夏，雄才再題。

黎雄才早年受高劍父影響，後融匯古今，自成一格，為當代“嶺南畫派”代表畫家之一。黎雄才別名“黎松才”，是大家公認的畫松高手，稱其是“五十年來寫青松，筆端動處松生風”。當今在黎雄才藝術館門前，還栽種著幾棵蒼勁挺拔的青松。他筆下的青松挺拔偉岸，茂密青翠，鬱鬱蔥蔥。

黎雄才自幼受到藝術熏陶，十七歲從高劍父學畫。師從高劍父的這段時間，黎雄才接受了扎實的中國畫基礎教育，特別是在潛意識中注入了他對寫生、寫實的傾情和追求。1932年，高劍父資助其東渡日本，在東京美術學校攻讀日本畫科。在日本，黎雄才並沒有如高師那般傾賞於竹內棲鳳，而是選擇了橫山大觀。橫山是日本朦朧體的代表，他吸收了西洋水彩畫處理光與色的技法，用暈染和沒骨法烘染畫面，捨棄線條筆墨，畫風虛無漂渺，幽光奇幻。在此間黎雄才創作了一批朦朧體的山水作品，在傳統的基礎上得到了質的飛躍。黎雄才成功地揉合了中式與日式的畫技之長，既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近、空蒙，是嶺南畫派折衷中外的成功範例。他不但奠定了“黎家山水”的未來面目，也確立了一個新的發展方向。
1935年黎雄才從日本畢業回國，執教於廣州市美術專科學校，從此進入了他早期創作的高峰期。此幅《松雀圖》著重表現空間的透視感，前景的樹枝和紅葉具體明晰，背景空間朦朧淡遠如影，最遠處的雲影和天空融為一體，靜謐非常，而畫面上方展翅飛翔的兩只大雁，凸顯出一動一靜的強烈對比，使畫面背景顯得益加渺遠空漠。畫面俯視的視角，讓觀者有一種險峻巍峨之感，彷彿置身於懸崖高山之上，下視則深不可測，遠看則遙不可及；遠處朦朧的暖調背景，亦使人夏意盎然；深遠處雖看不到遙遙遠山，但氣勢磅礡的氛圍卻若隱若現。其視距可近、可遠、可入、可出，令人回味無窮。畫面可在視覺運動中產生強烈的節奏感，既可遠觀整體的恢宏氣象，也可以近看局部細節的描繪。給人一種真實美、形象美。畫作中的筆墨和線條，每每都透露出其深厚的書法功底，處處流露出豐富的筆墨神韻。他採用墨和赭石，把夏天的意境帶出，觀賞者可感到消夏的詩意，濃重的墨色與雄健的筆法給人感受到一股強烈的力量，這大概就是畫者個性在作品中的流露。黎雄才的畫蘊含著一種令人賞心悅目的格調，這種格調就是“黎家山水”所特有的。

估價 :
HKD：200,000 - 300,000
USD：25,800 - 38,700

成交價:
HKD:330,400