鏡心 設色紙本

88.5 x 209 cm. 34 7/8 x 82 1/4 in. 約16.6平尺

鈐印：環蓽庵、蜀郡、張爰印、大風堂、大千世界、得心應手
題識：六十一年壬子冬日，海雲仁兄自紐約來金山，觀予砥昂博物館四十年回顧展，居環蓽庵十日，日夕縱談笑樂，為二三年所未有。為作此畫，亦二三年來所未有也。大千居士年七十有四。

上款：“海雲仁兄”即大千愛廚樓海雲，燒得一手好菜，曾追隨大千七年之久。大千屢有精作見贈。

1972年11月，「張大千四十年回顧展」在舊金山砥昂博物館舉行。是時大千已去國二十年，但展覽的轟動，同時得以和一眾老友相聚，為大千帶來莫大慰藉。展覽期間，張大千昔日在「八德園」的大師傅樓海雲從紐約趕赴舊金山捧場。此後一連十日，居住在大千位於舊金山的居所：環蓽庵。兩位老友暢敘往事，「日夕縱談笑樂」。

樓海雲堪為大千知己故交，燒得一手好菜，曾追隨大千七年之久。後因董浩雲在紐約金融區開設「四海餐廳」力邀其任主廚，大千方慷慨禮讓。此番故友相見，大千興致頗高，遂為其潑墨揮毫，作此難得一見的巨幅山水。
此幅堪為張大千七十年代潑墨巨製，尺幅碩大，極為罕見。從畫面和佈局看，大千故國神遊，畫中所繪或為蜀地長江風光。畫家潑墨於極罕有乾隆高麗紙上，再皴擦收拾細節。畫中斷崖墨團積疊，濃郁幽深，複薄施赭石、花靑。從設色和墨襯的對比，可見畫家於《畫說》中提及的以色襯光的手法已入化境。此作雖以潑墨作底，卻以細筆收拾，回歸至古典傳統之具象風格，於雄渾的巨幅山水中，再現傳統皴擦筆法與深厚的古典功力。
事實上，也正是在從巴西搬到加州之後，或是加州更多華僑的審美需求，張大千的潑墨潑彩風格，與傳統中國畫風有更緊密的結合。在潑墨的基底之上，呈現更具象的筆墨元素與形象描寫，巧妙地化解了抽象與具象的藩籬，將兩者結合得天衣無縫。而此幅作品，恰是大千此番探索之明證。
《遠浦歸帆》基本上回歸到傳統山水意境，山川清曠，雲氣蒸騰，此中氣息應是得自對董巨「雲山畫派」之追摹（如作於1946年的《溪山書屋》）；而山體所遍布的不拘於一家的細密皴法，近景古木之虯曲蒼勁，又與早年效仿石濤，後取法王蒙有著必然的關聯。在潑墨的基底中，毫不突兀地顯現出大千深厚的古典功力。沿著老筆披紛，大開大闔的精彩筆觸，與橫亙的山勢煙嵐，見雲水飛動、豁然開朗。又從遠至近布雲帆點點，沉靜外有靈動之姿，雄渾中生清遠秀麗。大千取古今筆意，融雄放氣象，成此清淨靈動的磅礡雲山。
在當年的「四十年回顧展」中，大千親撰序文，回顧藝術生涯中的精進與「丕變」。從這幅巨作中，我們可以看到畫家如何從臨摹追仿到破色破墨，從「唯恐不入」到「唯恐不出」，繪畫技法與表達方式不斷豐富和變化的一個過程，也可以看到傳統中國畫學的深厚根源，與古典繪畫的內涵如何在他的創作中一以貫之。大千本人亦對潑墨法的來源闡述得非常清楚，「破墨法固我國之傳統，特人久不用耳」。畫家不願意將「潑墨」視為創新或變革，更矢口否認西方抽象藝術的影響，而更願意理解為對古典繪畫的發掘和回溯，實則與早年臨仿摹古相承接連貫，成就其「集大成」的筆墨語言體系。故畫家晚年逐漸回歸於「細潑細筆」，潑寫之間，全無框架壁壘，所謂「辟混沌手」，是為「得心應手」。
從這幅闊逾兩米的巨幅山水中，畫家的探索、回顧，梳理以及與老友相見的盡興暢懷，體現得淋灕盡致。作此幅時，畫家年逾古稀，卻似乎全無力有不逮之跡，可見所費體力與心力。大千亦頗為自得，自題此幅「亦二、三年來所未有」。大千對傳統的反芻與回望，對故國的湖山之思，成就此番曠渺無盡的磅礡雲山。

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