蠟筆 紙本

14.8×10 cm. 5 7/8×3 7/8 in

出版
2010年, 《吳大羽紙上作品上册》, 大未來畫廊, 臺北, 第370頁
2016年, 《吳大羽紙上作品集》, 商務印書館, 北京, 第317頁
來源
亞洲私人收藏

光彩飛韵 美哉大仁
「我以天地爲畫框, 點染心胸, 我以宏觀入微觀, 苦思接物之心, 從事心手眼藝功, 奪人所未悟, 創人所未睹, 行吾作業。宏觀入微通心性, 力速沉飛量海天。」
——吳大羽
天地爲畫, 中國抽象理論的建立
作爲民國初年第一代留法的中國畫家, 吳大羽堪稱中國現代主義代表人物。他在1927年畢業于法國國立高等美術學院, 畢業回國後, 次年與林風眠等人執教杭州藝專, 培養出包括趙無極、朱德群、吳冠中, 趙春翔等在內的無數英才, 亦是趙無極口中「善于點亮學生眼睛的好老師」。
吳大羽一生追求創作具時代性的藝術, 作品著意于畫面語言的探索, 而非對真實物象的臨摹。1961年, 他在寫給學生吳冠中的信件中曾經提到自己的創作理念：「示露到人眼目的, 只能于隱晦的勢象。這勢象之美, 冰清月潔, 含著不具形質之重感, 比諸建築美的體勢而抽象之, 又像樂曲傳影到眼前, 似佳句而不予其文字」, 第一次提到了「勢象」一詞, 是爲其創作風格及美學理念的高度概括。所謂「勢象」, 是其以自我之語對應西方「抽象」而産生的概念, 即在形象中融進了勢的運動, 提煉從具象萃取抽象之美的精神, 其實爲在中國探討幷建立東方抽象論述的第一人。文革期間, 吳大羽作爲曾經留法的知識分子, 遭受到紅衛兵的批判與打壓, 大量的手稿、文獻及畫作被抄家帶走。此時的他在條件極其困難下, 爲躲避官方監察, 轉在較小尺幅的畫紙上, 使用蠟筆創作, 從1965年文革開始, 他完成了1330張蠟彩作品。其創作靈感源自周遭的人事物景等浮光掠影, 花、鳥、人、窗、景……世間萬象, 匠心獨蘊, 在方寸天地間, 充分體現「勢象」之美, 以及藝術家對媒材的透徹研究。而本次上拍的兩件紙上作品《無題I-654》及《無題II-309》是爲個中代表。

飛光彩韵傳詩意
在《無題I-654》（拍品編號14）中, 吳大羽通過蠟彩的獨特顔色、筆觸, 構築出一個具詩性的浪漫空間, 在其充滿速度感的筆勢下, 觀者可見一條天梯將一男一女分隔兩端, 二人仍張開雙臂, 渴望擁抱彼此。跳躍的紅色呈現流動與奔放之美, 與代表理性的灰色的地面相互映照, 吳大羽把西方藝術中的色彩表達力量, 架構之嚴謹和張力揉在畫裏, 藉由純粹的色彩和簡潔有力的抽象綫條, 將理想中的溫馨生活融入畫中。正如其詩句所言：「莫逆萬千變, 穀空空足音。余亦存餘夢, 飛光嚼采韵」, 作品蘊含了他心目中始終未曾休止的柔情的音符, 返璞歸真之余, 生動創造出爲他寄托情志的烏托邦。尺幅雖小, 但却飽含深意。成就了畫面上最大的美感與意想。
返璞歸真現情懷
吳大羽除了繪畫創作之外, 亦喜愛作詩, 即使在困頓歲月中依然不放弃藝術與文學, 去世前共留下約五十余萬字的文獻。如在《我想在這上面提筆》, 他是這樣寫的：「我想在這上面提筆, 我想在這上面賦彩。我想交心畫些名堂, 不敢說是貢獻或什麽。但期望做到一點的摯誠, 傾我心力倒在你面前。」此文表達他人生逆境中所保持的創作初心, 一顆謙卑的赤子之心無不令人動容。
在《無題II-309》（拍品編號15）中, 吳大羽將這份不忘初心的質樸情懷, 通過蠟筆化爲靈活的筆觸及豐富的色彩, 在方寸之間將物象、自然形態壓縮, 分割成簡單的幾何形狀。在不羈的綫條和鮮明的色彩下, 一張人的面孔、圓眼睛、紅唇以及牙齒與頭髮清晰可辨, 五官組成的誇張面孔自有真意。「我想交心畫些名堂……但期望做到一點的摯誠」, 這般呼喚在他熾熱的筆觸與色彩上得到了印證之餘, 更包容了其人生苦澀。抽象的藍色綫條向外擴散, 爲溫暖的紅與黃色包圍。疏落的筆迹與濃密的色塊之間變幻無窮, 製造出恰似前中後三景分明的空間感。雖然作品接近他早期在西方所接觸的野獸派風格, 但在形象與結構上却別有東方氣韵, 蘊含富現代性的抽象精神。吳大羽雖爲現實所困頓, 但是在藝術上却無所拘束, 作品展現出藝術家對色彩和抽象綫條的獨特探索成就。
可以說, 蠟彩畫如同吳大羽的視感日記。在數十年的時間裏, 他用蠟彩記錄、探索, 吐露出純真而浪漫的心聲。正如哲學家康德所言：「藝術幷不在于突顯完美的觀念, 而在潜意識裏創作一件對世界具有意義的新穎作品」。吳大羽向世人證明他在色彩美學與抽象的探索。猶如夜空中的星星, 點亮孤寂的漫漫長夜, 點亮一代又一代藝術學子回歸初心之路, 更點亮後世的中國藝術家走向更廣闊的世界舞臺的未來。

估價 :
HKD: 130, 000 - 180, 000
USD: 16, 700 - 23, 100

成交價:
HKD: 153,400