壓克力彩 畫布

51×40 cm. 20 1/8×15 3/4 in

款識
95奈； This is how it feels when your word means nothing at all（畫背）

出版
2011年, 《奈良美智作品全集1984-2010》, 東京株式會社出版社, 東京, 第123頁
來源
香港Opera畫廊
亞洲重要私人收藏

內心的
「自畫像」
奈良美智的綳帶男孩
「不只是道理, 是自己親身體驗而來的真實感, 成爲了我以後理解真實的座右銘。」
——奈良美智
作爲日本極具代表性的當代藝術家, 奈良美智的創作以風格獨具且自然質樸的奇异魅力, 在國際藝壇上大放异彩, 他用兒童般純真輕逸的色彩和筆調沁入人心、他筆下帶有「孤獨與疏離感」的造型, 描繪出相貌奇异的孩童或動物形象；而被置于簡化背景空間中的大頭小孩尤爲惹人喜愛, 在保有無邪天性的同時, 帶有一種玩世不羈的意味, 漫畫式的綫條和平面性色彩形成了奈良美智創作獨有的特色, 從而以極具日本風格的新波普藝術, 在卡通文化風靡全球消費市場的當代文化圈, 帶起一場自省的風潮與人性的暗涌。
與自己的對話
奈良美智出生于日本青森縣一個普通的工薪家庭, 爲家中排行最小的第三子。父母常年忙于工作, 與子女感情疏離, 因與兩位哥哥年齡相差較大, 致使奈良美智自幼便獨自玩耍, 相對孤獨的童年經歷培養了其內斂的性格與獨立思考的習慣, 此對其日後筆下刻畫略顯孤獨的孩童形象及疏離的藝術風格産生了深遠的影響。
1987年, 奈良美智獲得愛知縣立藝術大學碩士學位, 同年前往德國參觀「卡塞爾文獻展」幷訪問當地美術院校, 同儕的歐洲學生個性鮮明的表現方式使奈良美智的藝術觀念産生極大震動, 决心前往杜塞爾道夫藝術學院留學。留學初期, 因語言障礙與文化差异所帶來的深刻孤獨感, 觸動起奈良美智童年獨守家中畫畫的孤寂時光, 「我不太說話, 但我想的很多, 就像小時候一樣, 無法說出自己的感覺。」在陌生的异國, 奈良美智展開追尋童年的旅程, 身處异鄉的漂泊感, 使其在意識上更加趨于自我內心的省思, 對以往人生經歷的追憶成爲他作品的最初源泉。 「我將德語無法自由溝通的遺憾用繪畫來表現, 讓身邊的人意識到自己是存在的。」他開始在紙上勾畫帶有新表現意味的孩童形象, 將其視爲自我的化身, 用藝術不斷解放自我, 表達心中難以言喻的疏離與落寞, 幷于九〇年代中期後, 逐步確立了藝術創作的經典構圖與造型風格, 以平面化的空間和獨特的孩童表情, 構成典型的「奈良符號」。
反抗意識的純真心象
作品 《當你所言對我已無意義》 作于1995年, 該年是奈良美智創作生涯的重要轉折點, 此時, 他從杜塞道夫藝術學院畢業, 不僅在科隆租下工作室, 正式開始獨立的創作生涯, 更于東京澡堂畫廊舉辦「最深的泥坑中」大型個展, 確立了自身在當今日本美術界的重要地位, 幷于之後迅速在世界藝術舞臺上光芒四射, 故此畫作爲奈良美智于德國留學後期個人藝術風格成熟確立的精彩佳作。而作品中男孩緊閉雙眼的形象, 爲奈良美智後期最耳熟能詳、最具代表象徵的作品「夢游娃娃」的創作雛形, 可謂結合了奈良美智從創作早期塑造的「邪惡娃娃」至後期「夢游娃娃」過度的重要見證之作。
淺黃綠色的純粹背景之中, 奈良筆下經典的「頭部碩大」、「臉頰側歪」、「小嘴微撅」的叛逆又不失天真的孩童, 有如肖像畫般置于畫面中央。童年孤單落寂的經歷賦予奈良美智藝術表現的叙述內容, 留學期間耳濡目染的西方傳統繪畫則對其構圖産生了一定影響, 尤其是義大利中晚期和文藝復興早期的作品, 使他甚爲著迷。例如15世紀早期側面肖像畫中近乎僵硬的風格所定義的美的概念給予他很大的震撼及啓示, 被其消解發展爲純透的單色背景和側置的人物形象的典

型奈良式構圖。如同中世紀的歐洲肖像唯美的象徵, 奈良美智作品中反復出現, 不存在于現實中的孩童形象亦爲藝術家心目中理想的化身 孩童天真不羈、帶有反抗意識, 便是他對于「美」的自我定義。
綳帶符號的雙重含義
作品中, 男孩全身及頭部被綳帶層層包裹, 左下露出撅起的紅色小嘴、畫中央兩筆棕色弧綫勾勒的緊閉雙眼, 與右上翹起竪立的棕色頭髮相呼應, 幾筆綫條之中, 男孩倔强與默然的神情呼之欲出。清晰的輪廓綫與柔和而極具平面性的色彩融合了漫畫表現手法與塗鴉藝術的隨意性, 烘托出孩童的稚嫩臉龐, 藝術家將傳統日本畫（Nihonga）層層迭迭的上色技法, 與壓克力和畫布等現代媒介相結合, 使色調呈現出深淺的層次變化, 營造出樸實溫和的畫面氛圍；直面觀者的大膽構圖于簡潔中帶有一種無聲的話語力量。在奈良美智畫面中多次出現的經典「綳帶」元素在描繪孩童受傷後的孤獨與憤怒表像之下, 暗喻個體因環境或體製所受的創傷之深意, 此幅作品中全身纏滿的蒼白綳帶, 與小孩無辜及無邪的神態形成對比, 用綳帶抵禦成人現實世界帶給簡單純真的內在世界的傷痛。綳帶作爲內心與外界的鈕帶, 在治愈身體外部傷口的同時, 也保護了情感的傷口及脆弱的內在, 以綳帶爲視覺媒介, 激發觀者憐愛及省思的强烈情緒共鳴。
畫面下方, 紅色塗料書寫的英文文字「WHAT’S WRONG WITH MUM（媽媽怎麽了）」, 更是一語雙關的進一步點出了畫作的主題, 小孩心中的媽媽即是世界, 藝術家用「MUM」暗指世界, 借男孩對母親的質問, 發出對這個複雜世界亂象的疑問, 用看似小孩與媽媽之間的矛盾, 除隱喻世間的複雜, 更深入顯示出每個人在成長過程中都曾有過對成人世界的困惑與不解。結合作品標題, 進一步闡釋了藝術家企圖表達隱匿于畫面背後, 那一股對社會體製的反抗意識和當下個體的孤立心理以及無奈情緒。奈良美智曾兩次拒絕了東京藝術大學請他做老師的邀請, 從德國留學結束後, 由于不適應東京大都市繁雜的生活節奏而毅然回歸至家鄉小鎮安心作畫, 幷與一切商業活動置身事外。他不喜歡爲了給別人提供新作而煩惱、焦慮地勉强自己, 至始至終他保持著如孩童般純粹的內心、率真的性情, 以與世界保持距離來守衛內心居住的「小孩」, 其筆下的男孩就是藝術家的自畫像, 而身纏的綳帶即是藝術家抵禦不受外界紛擾的武器, 也是包扎在成長過程中不可避免受傷的心靈慰藉。
2001年, 奈良美智的個展在橫濱美術館揭幕, 以近十萬人的觀衆人數打破了日本國內當代藝術館的記錄, 之後更是引起了世界各地著名美術館的關注, 在世界範圍內不斷巡展的同時, 紐約現代藝術博物館（MOMA）更于廿一世紀初購入藝術家近十件重要作品作爲館藏。他的創作超越了國家與民族的界限, 體現出現代人的普遍心理與真切渴望, 那些天真爛漫、倔强率真的孩童形象有著令人過目不忘的特徵, 率真純粹的造型及色彩, 引領觀者情不自禁的回味那久已逝去的兒童時光和在忙碌奔波中消磨殆盡的童真, 觸動內心最深處的感動與記憶的同時展開對生命意義的追問。奈良美智的畫仿佛一把記憶的鑰匙, 一面回照初心的明鏡, 讓人隨著其筆下孩童嘟起的嘴巴會心一笑, 攥起兒時的拳頭, 心生一股堅定真我、義無反顧的前行力量。

估價 :
HKD: 2, 500, 000 - 3, 500, 000
USD: 320, 500 - 448, 700

成交價:
HKD: 5,310,000